Информация о книге:
Аннотация:
Как «прочесть» произведение современного искусства? Исчерпывается ли оно социальным контекстом и событиями из жизни художника? Есть ли в нем своя логика и свои непременные символы? Может ли форма выступать четкой отсылкой к определённому содержанию? Современный художник оперирует цветом, формой, цитатами из предшественников. На смену классическим сюжетам и «понятной» картинке приходят не только пятна ташистов и мазки неоэкспрессионистов, но и целые пространства и предсозданные состояния, в которые зрителя погружают создатели энвайронментов. Что заставляет нас ненавидеть и любить современное искусство, плеваться в ярости или завороженно разглядывать отдельные детали и элементы? Можно ли также осмыслить все это как точный язык искусства – со своими лексикой, грамматикой и фразеологией? «Дом культуры Льва Лурье» представляет вводный курс лекций Дмитрия Озеркова «Символы, знаки и сюжеты в искусстве». Может ли произведение искусства быть прочитано как точный текст? Искусствоведение всегда воспринимается как нечеткая область плавающих смыслов, опирающихся на настроение и красноречие. Может ли быть иначе? В этом цикле лекций речь пойдёт не о стилях, жанрах и творческих манерах, а об истории создания и использования незыблемых символов и знаков присущих самому искусству. О той системе языка, на котором искусство высказывает свои смыслы.