яка, поможет многим настоящим и будущим музыкантам-профессионалам, хотя, в какой-то мере, это будет зависеть и от них самих.Считаю, что эта информация является гарантом успеха вашей исполнительской практики и педагогической.Я призываю вас прочитать всё от начала до конца, не брезгуя, может быть, некоторыми малоинтересными, на ваш взгляд, моментами этого документа, в котором я ознакомлю вас с элементарным пониманием психофизиологии человеческого организма, а в нашем случае, играющего организма. Думаю, моё понимание психофизиологии нельзя назвать научным, оно основано сугубо на моих наблюдениях и экспериментах над самим собой. Но этого понимания достаточно для того, что бы в корне изменить как свою собственную игру, так и свой педагогический уровень.
Статья 1.
По окончании музыкального училища я пришёл к выводу, что играть меня не научили, и только диплом педагога чуть-чуть грел душу.Моё самолюбие было уязвлено: занимался я в училище гораздо больше других, а результат был хуже некуда.Потом были долгие годы преподавания в муз.школе.Баян я брал в руки только для того, что бы показать новую пьесу ученику. Начал много читать методическую литературу, научные труды музыкантов-виртуозов прошлых лет и настоящих, известных музыковедов в поисках ответа на вопрос: почему я плохо играю, а тот, который занимался гораздо меньше меня и имел посредственные способности, играл лучше? Но не нашёл я ничего такого в этой литературе, что могло бы изменить мой исполнительский уровень.Интерес к этой литературе постепенно пропал.И вот тогда я и решил проверить то, чему меня учили в училище, на предмет их правдивости и права на существование. И эту проверку я начал. Проверил роль качества звука в росте технического мастерства, выделения сильных долей, выполнения динамики, роль слушания самого себя, слушания звука,роль артикуляции, роль свободы рук, роль посадки за инструментом.И все эти догмы проверял таким образом, например, качество звука: придумывал красивый звук, проигрывал какой-либо отрывок на мелкую технику по 400-500 раз за один приём, как говорится. И после этих повторов работа пальцев довольно сильно ухудшалась, и это происходило при проверке всех этих догм, нередко, пальцы вообще отказывались шевелиться на клавиатуре. И все эти проверки приносили и сильную психическую и физическую усталость. Всё, это тупик. Как дальше играть? Хоть я и прекратил эти безумные повторы в последующем, но играть продолжал безобразно, с трудом справлялся с детскими пьесками. Потом я вообще забросил баян и много лет к нему не прикасался. Я уже пришёл к выводу, что я из тех несчастных, кого бог обделил чем-то таким, что у других было, а у меня нет. Может быть, таланта? Интересно, а что это такое, коль оно позволяет некоторым мало заниматься, но при этом играть прилично, хотя музыкальные способности у этих некоторых вызывали сомнения ? Плохая игра меня не устраивала и мириться с этой ситуацией я не хотел, хотя уже и не знал, что делать.
Статья 2.
Всем известно, что баянистам иногда приходится играть на каких-то юбилеях, свадьбах.Довелось и мне как-то три дня подряд играть на свадьбе. После этого, уже будучи у себя дома, я попробовал проиграть своё злополучное произведение на мелкую технику, с которым не мог справиться всю жизнь.И получилось!!И в довольно в быстром темпе, красивым звуком!! Попробовал проиграть второй раз. Получилось, но уже хуже. Третье исполнение уже было просто безобразным. Что такое, почему пальцы вновь стали недееспособными? Вот тут я и начал думать.Что я играл на свадьбе?Песенки, вальсы, пляски. В них, как мы знаем, очень ярко выражены чувства человеческой души, эмоции. И я пришёл к выводу, что именно они резко двинули мою технику вперёд. Я взял баян и начал играть песню « То не ветер ветку клонит». И обратил внимание: в звучании был красивый звук, хотя я его не делал, он сам получался! В общем, в звучании было всё:и звук, и артикуляция, и рука была совешенно свободной, и играть было очень легко и просто, что интересно. Потом снова попробовал играть своё злополучное произведение–опять звучание безобразное при огромном психическом напряжении. Вот эти два состояния в психике я запомнил и пришёл к выводу, что психическое напряжение губит мышечшый тонус исполнительского аппарата.Советую и вам провести такой эксперимент над своей игрой. Поиграйте свою любимую песню, а потом резко попробуйте сыграть ваше злополучное произведение, желательно на мелкую технику. Цель всего этого: выявить лёгкое состояние психики и напряжённое и запомнить разницу между ними , всегда узнавать в себе напряжённое состояние психики. Играть при психическом напряжении просто нельзя–пальцы начинают при многократных повторах всё хуже и хуже шевелиться.А при игре песен советую обратить внимание на то, насколько резко наступает облегчение в душе, как сразу наступает какая-то тишина в сознании, а рука становится какой-то успокоённой, простой. И ещё я заметил, что вот эта спокойная благодать в нашем организме наступает и при чтении нот с листа. Эти спокойствия одинаковы как при игре песен, так и при чтении нот с листа. Советую поиграть с листа какую-нибудь несложную детскую пьеску, желательно на мелкую технику. И обратите внимание на то, что после нескольких проигрываний в пальцах появляется какая-то энергия, появляется желание сыграть ещё быстрее, хочется свиртуозничать. Так ведь и это получается!!!!Появление этого желания–сыграть быстро–есть