Kunst des Historismus. Eva-Maria Landwehr

Auf dem Höhepunkt seiner Karriere wurde er mit der Konzeption eines historischen Festzuges zu Ehren der Silberhochzeit des österreichischen Kaiserpaares im Jahr 1879 betraut und stilisierte sich in diesem Zusammenhang, auf einem echten Pferd sitzend, als ritterlicher Edelmann des 17. Jahrhunderts. Immer wieder bezog er sein Publikum im weitesten Sinne in seine Historienmalerei mit ein: Als der „Einzug Karls V. in Antwerpen“ 1878 im Wiener Künstlerhaus präsentiert wurde, strömte innerhalb weniger Tage die halbe Stadt dorthin – nicht nur, um die nahezu unbekleideten Jungfrauen im Zug zu bestaunen, sondern vor allem auch, weil man in den Gesichtern dieser Damen prominente Wienerinnen der Gegenwart zu erkennen glaubte.

      Franz von Lenbachs Aufstieg in den Künstleradel und zugleich in die Welt der realen Aristokratie verdankte der Maler seinen ausgezeichneten Verbindungen zu den höchsten Kreisen der Kaiserzeit. Namen wie Wilhelm I. und Bismarck – Letzteren hatte er um das Jahr 1900 bereits weit über sechzig Mal porträtiert – markierten die Stationen seiner Karriere, die sich als paradigmatische Erfolgsgeschichte der Gründerzeit darstellt. Schon bevor er durch seine Heirat mit einer geborenen Gräfin Moltke definitiv in den Dunstkreis des deutschen Hochadels gelangt war, ließ er sich in München nieder und engagierte Gabriel von Seidl für den Bau eines, wie er selbst sagte, „Palastes“ mit einem angeschlossenen Ateliertrakt.

      [<<57]

      Abb. 6: Hans Makart, Der Einzug Karls V. in Antwerpen, 1878 (> Abbildungsnachweis)

      Diesen weitläufigen renaissancehaften Prachtbau, der vielmehr einer venezianischen Landvilla ähnelt, wollte er am Königsplatz situiert sehen, weil er in dessen edler und musealer Nachbarschaft den idealen Ort für eine Begegnung zwischen Künstler, Kunst und kunstsinnigem Publikum sah (Blochmann 1991, S. 79). Dass der ‚Fürst‘ nicht nur repräsentierte, sondern natürlich auch seiner Profession nachgehen musste, wurde im Atelier sorgsam verschleiert. Farbkleckse auf dem Boden, Pinsel, streng riechende Ölfarben – ein solches Bild sollten die Besucher während der Audienzen niemals geboten bekommen, weil der Anblick des profanen Arbeitsprozesses das Geheimnis um die Entstehung des Kunstwerks und damit das Ambiente der Genialität beschädigt hätte. Nur das fertige Endprodukt, meist Porträts berühmter Persönlichkeiten im sogenannten Rembrandt-Stil, auf den sich Lenbach spezialisiert hatte, wurde in einer als angemessen empfundenen, gedämpften Salon-Atmosphäre präsentiert. Neben der Schar der Adepten, die regelmäßig zu den Residenzen dieser Künstler-Aristokraten pilgerten, gab es noch den sich zu diesem Zeitpunkt erstmals etablierenden Kunstjournalismus, der sich in diesen Fällen zu einer veritablen „Hofberichterstattung“ aus Atelierreportagen und Berichten von Künstlerfesten entwickelte (Blochmann 1991, S. 25).

      [<<58]

      Literatur

      Bahns 1987; Beckmann 1992; Benevolo 1984; Beyrodt u. a. Bd. 1 1985/Bd. 2 1985; Bickel 1996; Blochmann 1991; Brix / Steinhauser Geschichte im Dienst 1978; Brönner 1987; Cassis 2004; Döhmer 1976; Dolgner 1993; Drüeke 1978; Fillitz Historismus 1996; Föhl 2008; Frevert Künstler 2004; Gall Stadt und Bürgertum 1990; Gross Wandmalerei 2001; Gründerzeit 2008; Guttmann 1990; Habel 1980; Habel 1991; Hammerschmidt 1985; Hardtwig 1990; Hein / Schulz 1996; Huber 2006; Hufschmidt 1992; Klotz 2000; Kosfeld 1992; Kranz-Michaelis 1976; Kruft 1991; Laufer Arkadische Träume 2008; Laufer Licht und Schatten 2008; Lemper 1985; Lenger 2004; Lenman 1994; Mennekes 2005; Mettele 1996; Müller 1996; München und seine Bauten 1912; Mundt 1996; Nonn 2007; Ottillinger 1995; Ottomeyer 2008; Podbrecky 1996; Reulecke 1997; Richter / Zänker 1988; Roth 1996; Saldern 1997; Sänger 2006; Scharabi 1993; Schwark Tradition und Fortschritt 1992; Telesko Festzüge 1996; Voglmaier 1994; Wagner 1998; Weichel 1996; Zerback 1996

      [<<59]