на месте, просыпается критик внутренний. Он может предательски шептать на ухо что-то вроде: «У тебя точно не получится! Сколько таких, как ты, провалились? Кто ты вообще такой? Почему ты лезешь не в свое дело, там уже все занято до тебя!» Список ядовитых мыслей можно продолжать до бесконечности, такие списки удивительно похожи, но все же у каждого они свои. Прекрасное средство, чтобы внутренний критик наконец-то заткнулся или его просто стало не слышно, – начать действовать. Для этого нужна смелость. Это может быть больно, сложно или, наоборот, может неожиданно принести удовольствие от того, что мы наконец-то пробуем делать то, чего боялись, и у нас получается. Пока не попробуешь – не узнаешь! Мой девиз на этом пути, мой девиз, пока я делаю первые шаги, пока я совершенно не уверена, как все закончится и закончится ли как-то вообще.
Смелости! Есть только путь, и нет ничего идеального.
Связь между коучингом и современным искусством
Отношение к коучингу сейчас в нашей стране «не очень». Это еще мягко сказано. Я уже писала об этом раньше. Так я решила провести для себя аналогию еще с одним явлением, моей второй страстью.
Современное искусство. Крайне неоднозначно воспринимается и вызывает волны негатива. Не у всех все одинаково в восприятии этого явления. Люди относятся или восторженно, или настолько отрицательно, что неизбежно начинаются споры и вспышки агрессии.
Около двух лет назад я решила для себя все же попробовать понять современное искусство, пошла на лекцию, и дверь приоткрылась. И там был свет. До того мое главное впечатление от современного искусства выглядело так: манит, но ничего не понятно.
Чтобы упростить и донести мысль, попробую объяснить следующим образом. Раньше рисовать реалистично было необходимо, чтобы показать то, что видит художник. Чем более реалистично было нарисовано нечто, тем художник был более профессиональным.
Потом появилась фотография, которая научилась фиксировать реальность в точности за секунды. Искусство умерло, не было потребности сидеть часами за мольбертом, вырисовывая волоски на шкурке горностая, можно было просто сделать снимок. И тогда открылась другая часть процесса – идея. Ради чего все делается? Что хочет сказать художник, показывая свое произведение? Идея стала важнее, чем четкость и реалистичность картинки. Идею можно выразить не только изображением, понятным зрителю, можно использовать все, можно создавать эмоцию, ощущение, чувство. Можно заставить любить и ненавидеть, испытывать страх и необъяснимый восторг, плакать и смеяться. Не нужно иметь академическое образование, нужно иметь опыт. Художником может быть каждый, зрителем может быть каждый, потому что искусство для всех.
Это настолько поразило, настолько было мне близко, как человеку, который так и не научился рисовать, хотя с детства мечтал о художественной школе. Я смогла выражать свои чувства и делиться ими. Я смогла