основным хобби и, вместе с тем, источником дополнительного дохода. Агрессивный старт позволил набрать класс, достаточный для локальных площадок, и затем только поддерживать форму, постепенно закрывая недоработки в технике и оттачивая исполнение. Выше при таком подходе не пробиться, но подумайте: чем плохо иметь подобное увлечение? Играть интересную вам музыку, выступать на лучших (для локальных музыкантов) площадках города, официальных мероприятиях, иметь доход с корпоративов – сплошные плюсы.
Почему это работает? Дело в том, что развитие группы в целом и каждого музыканта в отдельности – штука нелинейная. Каждый следующий шаг будет для вас вдвое сложнее предыдущего, и на преодоление нескольких последних ступенек легко может уйти десяток лет. Проверить это легко: возьмите дискографию любого коллектива, и, если отсечь самые ранние альбомы, остальные будут примерно на одном уровне. Конечно, какая-то разница в нюансах будет. И для автора этих альбомов – она огромна, так как отражает количество потраченных сил. Для неравнодушного коллеги-музыканта – тоже. А для слушателя, в целом, это непринципиальные улучшения.
При этом, субъективное восприятие вашего уровня будет выглядеть несколько иначе:
На кривой обучаемости очевидно наличие энергоэффективной точки: на ней затраты сил еще подъемны, а результат уже похож на музыку. В ней и скапливаются коллективы, известные как музыкальное «лицо» вашего города. Лучшие группы локальной сцены потому и локальны – идти дальше они не готовы, и как правило, для них это – трезвая оценка собственных способностей, основанная на четком понимании правил игры в индустрии развлечений.
Третий вариант – сложный и весьма компромиссный сценарий. Вы должны агрегировать все побочные, околомузыкальные области: изготовление и реставрация инструментов, частные уроки, запись и сведение музыки. Если есть минимальный стартовый капитал – можно, конечно, открыть репточку/студию, мастерскую или небольшой магазинчик. Главная опасность этого подхода – увязнуть в побочных занятиях, не оставив времени для главного дела. Люди, выбравшие этот путь, как правило, становятся хорошими мастерами или педагогами, музыку же играют, скорее, от случая к случаю. Кроме того, если вы считаете, что способны зарабатывать в околомузыкальной среде только потому, что вы музыкант – статистически, вы заблуждаетесь. Попробуйте поднять бизнес по продаже, хотя бы, сахарной ваты. Не выйдет – значит, коммерция – не ваше. Получится – значит, скорее всего, свои концерты вы тоже сможете продать. Так может, именно этим и стоит заняться?
В самом начале мы не зря сделали ремарку: академических музыкантов (тех, что с высшим образованием, и, изредка, после училища) все это касается в последнюю очередь. Дело в том, что для них, в рамках жанра, выстроена своя система карьерного роста, и, в отличие от «дикарей», все входы-выходы в ней хорошо известны. Достаточно попасть в систему музыкального образования, и жизненный