стилевой, тембральный контраст позволяет рассказать музыкальную историю, полную коллизий и неожиданных поворотов. Легко сказать – сложнее сделать. Каждый из драматических поворотов надо обыграть, сделать органичным, присвоить, поставить свою авторскую подпись, иначе произведение превращается в „нарезку“ эмоциональных пазлов. И здесь конечно преимущество у профессиональных композиторов – эрудитов – академический подход, знание классики даёт бесконечное количество драматических инвариантов, комбинируя которые можно найти верное направление. Любителям сложнее, они как правило мастера одной краски…»
«Микрохроматика – действенный прием преодоления „традиционно – стандартного“ звучания даже бытовой, простейшей интонации. При умелом использовании придает „вневременной“ характер звучания музыкальной фразе, путая слушателя: то ли это отголосок индийской раги, античной трагедии или „постцифровой программинг“ (авторский термин – пересочинение композитором стохастической композиционной модели, созданной на компьютере по определенному алгоритму). Микрохроматика лучше работает в прозрачной фактуре в пианиссимо. „Волшебству“ четверть бемолей – диезов нужно пространство:))»
«У каждого композитора со временем свои отношения – кто-то мыслит тактами, кто-то актами, кто-то в масштабе секунды – минуты – часы. Самое главное успевать записывать, само сочинение музыки, когда ты в потоке совсем не отнимает времени. Основной тормоз – внятная фиксация идей в нотном тексте. Процесс сочинения непрерывен, поэтому каждый раз думаешь набирая коллегу по телефону, может быть не стоит? А вдруг он сочиняет новую симфонию, собьешь с мысли – шедевр и не сложится:))?»
«Современный вокальный речитатив – тема для композитора весьма актуальная, а порой и загадочная. Путаницу вносят сами же авторы – стоит почитать предисловие Шёнберга к „Лунному Пьеро“ – про речевую мелодию, которая не должна напоминать пение или естественную речь, и при этом содержать различия между певческим и речевым звуком. Прочитаешь – попробуешь, и сразу чувствуешь себя клоуном в театре абсурда. Думаю лучший вариант – поставить в нотах пометку речитатив и уделить время творческой работе с исполнителем, поискать манеру, технику исполнения, сделать запись. Эта первая аудио-видео запись, спродюсированная самим автором, и будет лучшим предисловием – комментарием для будущих исполнителей Вашего шедевра:))»
«Нет ничего хуже незаконченной музыки, брошенной музыкальной идеи. Особенно когда она хорошая. Все равно что рассказать половину анекдота – всех заинтриговал, но никто не рассмеялся. Не бросайте своих „музыкальных детей“, уважаемые композиторы, будьте ответственными родителями:))»
«Искусство изящного перехода от одной музыкальной мысли к другой и есть основа владения музыкальной формой. Предыкты, связующие части, каденции,