о должно быть, которая не даст нам покоя и отдыха, пока мы не выразим это вне нас тем или иным способом… Иоганн Гете.
Путь искусства – это дорога трудностей, жизненных испытаний и счастья, сопровождающаяся поиском истины и правды. Отправной точкой творческого пути Елены Викторовны Колобовой, уроженки города Подпорожья 1961 года следует считать её занятия в творческой студии выдающегося деятеля искусства города Подпорожья Ленинградской области Владимира Иосифовича Нестреляя, чьи акварели хранится в ГМИИ имени Пушкина города Москвы, в частных коллекциях России и за рубежом.
2. Колобова Е. В. Молитва. 2008. 25х40.
3. Колобова Е. В. Горный пейзаж. 2014. Холст, масло.
Нестреляй стал первым, кто заложил в ней основы изобразительного видения и творческого мышления. Творческие работы Нестреляя, выполненные в стиле соцреализма, импрессионизма и абстракционизма стали «alma mater» в жизни Елены Колобовой. Последующая учеба в Ленинградском педагогическом институте имени Пушкина ещё больше укрепили в ней желание посвятить свою жизнь служению изобразительному искусству. Художница увлеклась не только живописью, графикой, фотографией, но коллекционированием предметов изобразительного искусства.
Знаменательным событием в её жизни стало написание уникальной монографии «Прошлое, далёкое – близкое», которая была издана в Санкт-Петербурге в 2021 году. В ней она записала многочисленные заметки о художниках второй половины ХХ века с которыми вела переписку и лично встречалась.
4. Портрет еврейского юноши с кошкой. 2008. 25х30
5. Колобова Е. В. «Девочка с куклой. 2020. 40х30. Холст на картоне, масло.
6. Колобова Е. В. Натюрморт с синей бутылкой и виноградом. 2012. Холст, масло.
Вторым знаковым человеком на её творческом пути стал один из крупнейший коллекционеров современного абстрактного искусства в России – Николай Иннокентьевич Благодатов. Она познакомилась с ним в восьмидесятых годах, когда училась в Ленинградском институте водного транспорта, где он работал преподавателем. Благодатов воистину легендарная фигура ленинградской андеграундной культуры и ее символ. Он один из самых крупных искусствоведов, занимающихся этой проблематикой. Огромная коллекция Николая Иннокентьевича включает в себя более трёх с половиной тысяч работ и является одной из лучших в России. Работы Елены Колобовой также находятся в его уникальной коллекции. Ей особенно запомнились встречи с ним на его квартире в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург), где его супруга Раиса Александровна угощала чаем, а Николай Иннокентьевич играл на рояле.
7. Колобова Е. В. Натюрморт с цветами. 2008. Холст, масло.
Это были незабываемые встречи, разговоры об искусстве, о современных художниках, которые оставили в её памяти неизгладимое впечатление. Познакомившись с его коллекцией Елена Викторовна Колобова позже напишет в своей монографии" Прошлое, далёкое – близкое» следующее:
8. Колобова Е. В. Натюрморт с цветами. 2016. Холст, масло. Частная коллекция. Финляндия.
9. Колобова Е. В. Абстрактная композиция. 2012. Холст, масло..
Я запомнила работы Рихарда Васми, Александра Арефьева, Шолома Шварца, Валентина Громова. Эти встречи во многом на меня повлияли, на мой вкус (я сама занималась живописью) и выбор работ при покупке, таким образом стала формироваться моя коллекция… стр. 43 – 44.
В 1985 году Елене Викторовне удалось познакомит с классиком ленинградского авангарда Рихардом Васми (1929—1998). Рихард Васми широко известен в среде искусствоведов. Вот что она написала в своей книге о нём:
Рихард был закрытый человек, немногословный… его работы – это были удивительные работы, лаконичные и сдержанные, поэзия в красках, создают ощущение устойчивости и спокойствия, создают ощущение теплоты и радости, когда рассматриваешь работы, его мир строг, безыскусен и аскетичен, не сентиментален, в работах отражена география прогулок
10. Колобова Е. В. Абстрактная композиция. 2012. Холст, масло.
11. Колобова Е. В. Абстрактная композиция. 2012. Холст, масло.
художника: набережные с кораблями, пригороды города Петербурга, железные дороги, деревья и кусты, художник обобщает свои работы с детской непосредственностью.
На закате советской эпохи Рихард Васми в среде художников и коллекционеров Ленинграда был признан классиком. Искусство Рихарда Васми несомненно отложило глубокий след в творческом мировоззрении и миропонимании художницы. Его точная, уверенная линия; локальные и аскетичные цветовые