**** / Фонограмма ***** Audiophile reference
Первоиздание (на компакт-дисках) выходило под номером 435 211-2 (15 CD)…
Боюсь навлечь на себя гнев истинных ценителей звука, но все же скажу: оба издания хороши и вполне устроят как меломанов, так и аудиофилов…
■
Richard Wagner / Der fliegende Holländer
Chicago Symphony Orchestra & Chorus / Georg Solti
℗ 1977 Decca / © 2002 Decca 470 792-2 (2 CD)
Теплая, «наивная» опера получилась у Шолти. Сюжетно-бытовая. Здесь меньше трагического, меньше «судьбы». Больше лиризма, природы и сельского колорита. Именно так видит Шолти«Голландца». Это выбор мастера – и я этот выбор принимаю. Темпы живые, музыкальная фактура легкая, прозрачная. Много воздуха и света. Оркестр летит. Мастер ворожит. Мастер сегодня волшебник.
Вокал сильный и ровный. На «очень хорошо» оценю работу Нормана Бейли, Марти Талвелы и Рене Колло (в партиях Голландца, Даланда и Эрика соответственно). Прекрасно спела Марию Исола Джонс: открыто, графично, без натужности и лишней опоры. Большая редкость для меццо. И, конечно же, Дженис Мартин – прекрасная Дженис Мартин! Это лучшая Сента из «студийных»: головные регистры5, голос прозрачный, легкий. Дыхание ровное и свободное. Безусловно, трудно ждать от певицы лирико-драматического амплуа, что всю середину тесситуры она покроет головным регистром. Это так, но головных регистров в пении Мартин предостаточно. Это самое важное. Природные данные у нее отменные, и певица прекрасно ими пользуется.
Дирижер ***** на все времена
Вокал ****(*) / Фонограмма *****
Аудиофилам и меломанам буду рекомендовать именно это издание.
■
Richard Wagner / Der Ring des Nibelungen
Hale / Behrens / Kollo / Varady / Tear / Moll / Lipovšek /Schwarz / Baslev / Meier / Gustafson / Kaufmann
Der Chor der Bayerischen Staatsoper /Das Bayerische Staatsorchester / Wolfgang Sawallisch
Recorded live at Bayerischen Staatsoper XI.1989
℗ & © 1991 NHK / NHK Enterprises
© 1998 EMI Records 572731 2 (14 CD)
В этом «Кольце» экспрессия сопряжена с движением. Эмоциональный градус, при нарочитой интонационной ровности в работе оркестра и певцов, поддерживается за счет динамичных темпов и особого рода внутренней энергии, что сродни энергии равномерно движущегося потока. Отличительной чертой такой концепции является стабильность всех музыкальных параметров на фоне «легатированной» артикуляции. При таком подходе звук нужен полный и свободный, настоящий звук, иначе все превратится в скучнейшую тягучую резину. Заваллиш красоту звука понимает, и оркестр не подвел. Музыканты работают слаженно, в изысканной, сдержанно-романтической манере. Звук мягкий, прозрачный и весьма комфортный для уха. Все это, безусловно, в плюсе. Но для полной и всесторонней реализации монументального замысла Вагнера этого недостаточно, в чем нетрудно убедиться, послушав «Кольца» Кнаппертсбуша, Фуртвенглера, Моральта, Бёма, Кемпе, Шолти и Караяна. Передать ощущение внутреннего напряжения действа, ухватить нерв величайшего из творений романтической эпохи – этого, в полной мере, Заваллишу сделать не удалось. В итоге «Кольцо» вышло пусть и неплохое, но слишком приглаженное, слишком «нараспев». Плоти и крови в нем нет. Так «Кольцо» не построишь…
Вокальный