возник как отдельная и систематизированная форма танца во Франции и Италии. Такие балетмейстеры, как Пьер Бошан во Франции, создали систему обозначений и специальный словарь для балетных движений. В этот период были открыты формальные балетные академии, такие как Королевская академия танца в Париже (1661 г.) и балетная школа театра Ла Скала в Милане (1813 г.), где начинающие танцоры проходили систематическое обучение [18, с. 63].
XIX-й стал свидетелем золотого века классического балета с созданием известных хореографических школ, таких как Императорская балетная школа в Санкт-Петербурге, Россия (1738 г.), и Королевская балетная школа в Лондоне (1926 г.). Эти учреждения сыграли решающую роль в формировании балетной техники и воспитании танцоров и хореографов мирового уровня [45, с. 201].
В XX веке влияние таких хореографов, как Марта Грэм и Джордж Баланчин, привело к появлению современных танцевальных форм. Были основаны танцевальные школы, специализирующиеся на этих стилях, такие как Школа современного танца Марты Грэм (1926 г.) и Школа американского балета (1934 г.), обеспечивающие обучение новаторским и выразительным техникам движений.
Помимо балета и современного танца, во всем мире возникли различные другие хореографические школы, отражающие региональные танцевальные традиции и стили. Например, Академия балета имени Вагановой в Санкт-Петербурге (Россия) известна своими классическими методами обучения балету, а балетная школа Парижской оперы во Франции имеет давнюю традицию подготовки артистов балета высшего уровня [1, с. 80].
В целом история хореографических школ разнообразна и отражает эволюцию танца как глобального вида искусства, охватывающего различные стили, техники и культурные влияния.
Сегодня хореографические школы продолжают развиваться, охватывая широкий спектр танцевальных стилей: от классического балета до хип-хопа и современного танца. Эти школы играют жизненно важную роль в сохранении традиционных танцевальных форм, изучении новых хореографических идей и подготовке следующего поколения танцоров и хореографов.
В них получили развитие такие направления. как исторический, фольклорный танец, бальные и клубные танцы, уличный и современный танец. Стилевая классификация танца также разнообразна и обширна. В ней выделяются следующие стили: танец живота, фламенко, чечѐтка, танго, ча-ча-ча, брейк-данс, стрип-пластика и другие.
В последние годы формы современного танца и междисциплинарные подходы приобрели популярность, что привело к созданию школ, предлагающих обучение широкому спектру техник движения, включая джаз и экспериментальные танцевальные стили.
Современный танец развивался с XIX по XX век [46, с. 50]. Эволюцию и историю современного танца можно проследить до трех различных периодов времени. Рассмотрим, как элементы, фокус и движения современного танца менялись от первой и второй до третьей волны.
Первую волну современного танца можно проследить со времени ее основателей