иронически используют расхожие символы, клише и лозунги коммунистической пропаганды и агитации. К основным художественным приёмам относится гротеск, нарочитые смысловые подмены, свободное цитирование любых пластических приёмов и стилей, намеренный эклектизм художественного языка. Не был жестко очерченным художественным направлением, объединял самых разных авторов: Комар и Меламид, Г. Д. Брускин, А. С. Косолапов, Р. Е. Лебедев, Б. К. Орлов, Д. А. Пригов, Л. П. Соков, Б. З. Турецкий; группы «Гнездо», «Мухоморы» и др. Большую международную известность получил в эпоху перестройки, стал чуть ли не символом этого времени.
17
Поп-арт (англ. pop art, сокр. от popular art – популярное искусство) – направление в искусстве 2-й пол. ХХ в., включающее в свой образный строй мотивы массовой культуры, заимствованные из рекламы, комиксов, журнальных фотографий, афиш, предметов массового потребления. Возникло в 1950-х в Великобритании и США. Самые известные представители – Э. Уорхол, Дж. Розенквист, Р. Лихтенстайн, К. Олденбург, Т. Вессельман. Художники поп-арта были инициаторами таких форм, как хеппенинг, инсталляция, энвайронмент. Аналогичные тенденции проявились в поп-музыке и массовой литературе.
18
Арте повера (итал. arte povera – «бедное искусство») – направление, сложившееся в итальянском искусстве конца 1960-х. Характерными образцами этого искусства стали инсталляции с использованием обыденных («бедных») материалов в сочетании с элементами перформанса и концептуального искусства. Известные представители: Д. Ансельмо, Я. Кунеллис, М. Мерц, Д. Паолини, Д. Пеноне, М. Пистолетто.
19
Новый реализм (фр. Nouveau Réalisme) – движение, объединяющее художников, которые вместе с критиком и теоретиком Пьером Рестани подписали манифест 27 октября 1960 года в Париже. Видели своей целью интегрировать реальность повседневной жизни в искусство, так называемый «метод присвоения реальности», «поэтической переработки городской, промышленной и рекламной реальности» (Пьер Рестани). Внесли вклад в развитие объектного искусства и акционизма. Широко использовали коллаж, монтаж и реди-мейд. Среди участников были: Ив Кляйн, Марсьяль Райс, Даниэль Шпёрри, Жан Тенгели, Сезар, Христо.
20
Казанский Иван Павлович (р. 1940, Москва) – скульптор, академик РАХ. Учился в МВХПУ им. С. Г. Строганова на кафедре монументально-декоративной скульптуры у Г. И. Мотовилова, Г. А. Шульца, В. И. Козлинского. Создал скульптурное оформление посольств СССР во Франции (1975), в Мали (1978), США (1976), Германии (1989), Марокко (1997), скульптуру для зимних садов в Большом Кремлевском дворце (1986—1989), рельеф на здании газеты «Известия» (1986), мозаичную композицию на фасаде Академии Генштаба (1988) и многое другое. С 2005 по 2010 был председателем Московского союза художников.
21
Николаев Иван Валентинович (1940, Москва – 2021, Москва) – художник-монументалист, внук З. Серебряковой. Окончил МВХПУ им. С. Г. Строганова, работал над оформлением станций метро «Боровицкая», «Отрадное», «Достоевская».