эта свобода движения ещё и обеспечивает качественное ведение-следование в паре34, тренеру неважно, собственно танцевальное движение мы тут не обсуждаем. Конечно, тут рассматриваем движение именно танцоров, но всё-таки свободно и управляемо двигающееся тело может быть использовано в самых разных целях – в этом-то и прелесть системного мышления, что проблемы каждого системного уровня можно обсуждать в том числе в отрыве от проблем других системных уровней. Мастерство управления телом, да и само тело – это нижние системные уровни агента-танцора. Обычно «нижний системный уровень» означает меньшую специализацию: атомы неспецифичны, они потенциально могут участвовать как мельчайшие частицы в огромном количестве других систем, равным образом хорошо развитое тело и поставленное управление этим телом потенциально могут участвовать в самых разных других системах – вокалистах (пение – это мышечная работа), программистах квантовых компьютеров (сидеть восемь часов на рабочем месте – двигательная активность, хорошо бы, чтобы после этих восьми часов ничего не болело и не было усталости в теле), танцорах, спортсменах и так далее.
Выделение системных уровней вниманием.
Пример социальных танцев
И только на уровень выше появляется танцевание/танцевальное движение, когда учитель танцев (создатель мастерства танцевания в учениках) смотрит, как двигаются его ученики-танцоры (носители мастерства танцевания) – принимают эстетичные позы, осуществляют мягкое ведение и чуткое следование, не теряют баланс на поворотах. Предыдущие роли (фитнес-инструктор, ритм-инструктор, тренер) не видели танцоров, они видели просто двигающихся людей, они видели физкультурников (их создатель – фитнес-инструтор), телесных практиков (их создатель – инструктор-телесник), движенцев (их создатель – тренер и помогающий ему ритм-инструктор) – неважно, что там за тип культурного движения, это мог бы быть и паркур, могло бы быть и фигурное катание. Тут же речь уже идёт о специфическом типе культурного движения: танцевальном движении (а не движении в дзюдо, конном спорте или картинге).
Но на этом уровне ещё неизвестно – какого именно танцевального стиля/культуры это движение. Танцевать какой-то стиль (танго, балет, сальса) учить долго. Дают разные оценки для разных танцевальных стилей и для разных способностей танцоров, но вот балету вполне могут учить десяток лет, хип-хопу лет пять, социальным танцам – года три. Мы просто выносим за скобки, выделяем вниманием общий метод движения для всех танцев, отличающий их от всех других культурных методов движения, считаем, что танцевальному методу движения можно научить один раз – использовать далее во всех «танцевальных стилях»/«видах танцевальных методов движения». Например, нужно научить танцевать в паре, то есть уметь вести и следовать, синхронизировать своё движение с движением партнёра.