Орловский, А. Г. Венецианов, К. П. Брюллов, А. Молинари, К. И. Барду, Н. Е. Макухина, П. А. Оленин, П. Барбье, П. П. Соколов, М. Е. Ваильченко, С. К. Зарянко, И.-А. Тимм, К. Е. Маковский работали пастелью. А. О. Орловский работал в достаточно редких для техники жанрах – сюжетной композиции и шаржа. Шарж «Портрет архитектора Джакомо Кваренги» 1811 года выполнен в экспрессивной импрессионистической гротескной манере и на полвека опережает тенденции развития искусства.
Рис. 13. А. Г. Венецианов. Портрет А. И. Бибикова. Между 1807 и 1809, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Пастель использовалась как учебный материал для рисунка в Академии художеств, но широкого распространения в системе художественного образования не получила. Карл Брюллов в Академии выполнил несколько работ пастелью, в работе «Натурщик. Гений искусств» (1817–1820) он добавлял мел и уголь, в постановке «Натурщики» (1817) использовал мел, уголь, итальянский карандаш, сангину. Сочетание родственных графических материалов позволяло усилить выразительность рисунка. Мел и уголь увеличивали тональный диапазон работы, итальянский карандаш, наложенный аккуратным штрихом, лучше раскрывал форму.
Рис. 14. И. Е. Репин. Портрет Е. П. Антокольской. 1893. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Алексей Венецианов (см. рис. 13) начинал свой творческий путь с объявления в «Санкт-Петербургских ведомостях», трижды появлявшегося в период с 30 мая по 6 июня 1802 года и содержащего такой текст: «Недавно приехавший Венецианов, списывающий предметы с натуры пастелем в три часа, живет у Каменного моста в Рижском кофейном доме». Однако отсутствие заказов по пастели побудило художника перейти на масляную технику в конце 1820-х годов. Венецианов открыл новую страницу в истории русской живописи. Он первым обратился к теме жизни крестьянства, став в оппозицию официальному искусству Академии художеств. В сдержанной холодной гамме выполнена многофигурная композиция «Очищение свеклы», 1822 (?) год. Венецианов создал в жанре пастельного портрета целый срез представителей разночинного российского общества первой половины XIX века. Можно в связи с этим вспомнить слова барона М. Врангеля о Венецианове: «… «отец русского жанра» сильнее всего как портретист, особенно в пастельных работах».
Орест Кипренский в сочетании с итальянским карандашом, углем и сангиной выполнял работы пастелью. Работы Кипренского скорее походят на «подкрашенные» цветом, графическая составляющая в них уступает живописным качествам. Пастелью работал художник Карл Вильгельм (позднее – Карл Иванович) Барду, портретируя представителей среднего дворянства. Известны работы К. И. Барду в сдержанной цветовой гамме в жанрах погрудного, поясного и группового портрета.
В 1830–1890 годы пастель постепенно вытесняется другими техниками, в частности растет популярность соуса с возможностью работы «сухим» и «мокрым» способом. Широта тональных градаций, возможность работать кистью и тем самым с легкостью добиваться мягких переходов