Ильгар Сафат

ВКСР. Конспекты


Скачать книгу

нение с ним…»

Иоанн Дамаскин (VIII в.)

      «… Для невежд картина является тем же, чем для грамотных – писаное слово…»

Григорий Великий (VI в.)

      Составитель Ильгар Сафат

      ISBN 978-5-4485-3932-9

      Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

      1. Н. Зоркая

      ИСТОРИЯ РУССКОГО КИНО.

      28 Декабря 1895 года – считается днем рождения Кинематографа. Первый показ братьев Люмьер, Огюста и Луи, в Париже. В кафе на бульваре Капуцинов. («Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота»).

      Братья Складановски, Макс и Эмиль, независимо от братьев Люмьер, сконструировали съемочный аппарат Биоскоп. 1 ноября 1895 года они презентовали сборник коротких фильмов, снятых Максом Складановским – «Зимний Сад».

      В России кинематограф появился в мае 1896 года. И в Петербурге, в Летнем Саду («Аквариум»), и в Москве, в «Театре Сада Эрмитаж».

      Ханжонков, Ермольев сперва выступали как прокатчики. В Росиии первые 12 лет крутились только импортированные французские фильмы.

      Фирма «Пате» братьев Пате прокатывала в России французскую продукцию. Но ими же были произведены и первые фильмы о России («Донские казаки» и др.)

      Фотограф Императорского Дома в Санкт-Петербурге, Александр Дранков, в 1907 году открыл первое Кино-Фото-Агентство («Ателье А. Дранкова»). Его первый фильм («Понизовая Вольница, или Разгул Стеньки Разина»), это был первый фильм, к которому специально была написана музыка Н.М.Ипполитовым-Ивановым, учеником Чайковского.

      Ханжонков, казачий офицер, поехав в Париж, закупил аппаратуру, и, найдя себе компаньона, открыл свою Студию («Ателье: Дом Ханжонкова»).

      Первые сценарии стали печататься в журнале «Пегас» Дома Ханжонкова.

      Лозунгом Евгения Бауэра было: «Сначала Красота, затем Правда». Это был настоящий эстет. Снял более 70-ти фильмов. («Дитя Большого Города», 1914; «Жизнь за Жизнь»; «Счастье Вечной Любви»; «Умирающий Лебедь» и др.)

      2. А. Добровольский

      ФОРМАЛИЗАЦИЯ ЗАМЫСЛА.

      Основные две тенденции, развившиеся в мировом кинематографе за столетие его существования: это 1.) Реалистическая, и 2.) Формотворческая тенденции.

      РЕАЛИСТИЧЕСКАЯ тенденция отталкивается от окружающего реального пространства. История происходит уже внутри определенной реальной среды.

      В ФОРМОТВОРЧЕСКОЙ тенденции художник сам создает некие законы, некий мир, по которым он существует, – и потом уже рассказывает историю, которая в нем происходит. Необходимо объяснить зрителю, по каким законам существует этот вымышленный мир. Т.е. создание условности.

      КИНООБРАЗ: в кинообразе должна присутствовать и смысловая сторона и чувство.

      ВРЕМЯ: время в кино существует в форме факта.

      ФАКТ: факт в кино это набор специфических характеристик живой ситуации, или неодушевленного предмета. Детали.

      НАБОР ФАКТОВ: набор фактов – количество запечатленного времени.

      Время в кино носит фактический характер.

      Зритель должен ощущать НЕИНСЦЕНИРОВАННОСТЬ происходящего на экране, а также СЛУЧАЙНОСТЬ всего происходящего. Неинсценированность и Случайность.

      Случайность на экране реализуется 1.) при помощи сценария, и 2.) при живом актерском исполнении.

      Случайность реализуется благодаря актерам.

      НЕПРЕРЫВНОСТЬ: непрерывность – одна из важнейших характеристик кино.

      Непрерывность происходящего на экране. Имеется в виду непрерывность техническая. Но и эмоциональная, и смысловая.

      ДРАМАТУРГИЧЕСКАЯ НЕПРЕРЫВНОСТЬ.

      Драматургическая непрерывность – последовательно (или параллельно) происходящие события в разных местах и в разное время. Непрерывность причинно-следственной связи.

      БЕСКОНЕЧНОСТЬ ЧУВСТВ (аспектов): еще одна важнейшая характеристика в построении сцены. Это также непрерывность драматургическая.

      Непрерывность РИТМИЧЕСКАЯ очень часто связана с драматургической непрерывностью. Это кадры одного ритма. Ритмическая основа кадров.

      ПСИХОФИЗИЧЕСКОЕ СООТВЕТСТВИЕ: это соответствие психических переживаний, и его физического состояния. Это еще одно специфическое качество кинематографа.

      3. А. Адабашьян

      МАСТЕР-КЛАСС.

      Пишущий сценарий уже должен иметь в виду мир, в котором происходит его история. Необходим авторский сдвиг, авторское отношение к ситуациям, происходящим в фильме.

      М. Ромм: «Режиссура – это последовательный ряд выходов из положений».

      В работе с художником необходимо точно формулировать стоящую перед ним эстетическую задачу.

      Создание собственной эстетики.

      Костюмы должны отвечать характеру персонажа: это его продолжение.

      В задачу художника входит необходимость рассказать