Благодаря высоким окнам и куполу на стыке трансепта хорошо виден центр притяжения всей церкви – центральный алтарь, где совершаются религиозные таинства.
Такая планировка церкви прекрасно соответствовала решениям Тридентского собора, придавшим особое значение участию верующих в отправлении службы. Традиционное наличие в церквях большого количества семейных алтарей приводило к тому, что в день на них могли одновременно проводиться по несколько поминальных месс и обедень, оплаченных в завещаниях на десятилетия вперёд, а внимания на службу на главном алтаре, где совершалось таинство Евхаристии, верующие почти не обращали.
Композиция Иль Джезу, в которой сочетание центрированного, организованного вокруг обширного купола пространства с удлиненным пространством нефа, послужила эталоном для последующей европейской архитектуры. В период Контрреформации этот образец был перенят во всей Европе и вплоть до XIX для возведения храмов использовали одинаковую схему – просторный единственный неф с неглубокими алтарями и боковыми капеллами, часто их размещенными в толщине стен, которые обрамляли куполообразными арками.
Впервые входящие в церковь люди испытывали, и продолжают испытывать восторженное потрясение от пышного и затейливо украшенного интерьера. Святой Игнатий Лойола, считавший, что Бог являет себя через красоту в искусстве, немало способствовал тому, чтобы иезуитские церкви повсеместно отличались богатейшим художественным оформлением.
Кроме того, церкви иезуитов можно назвать своеобразным «драматическим театром», так как в их интерьере акценты расставлены не только на изображении христианских святых, но и на полной страсти и решительности борьбе Церкви с ересями. Как упоминалось ранее, бывший испанский офицер с боевым опытом Игнатий Лойола определял членов своего ордена как солдат Бога, готовых служить распространению католицизма во всем мире и его защите от врагов внешних и внутренних.
К украшению «театрального» интерьера Иль Джезу привлекались лучшие живописцы, скульпторы, каменщики и другие профессионалы своего дела как члены ордена, так и светские. Так, в разработке дизайна потолка принимал участие Джан Лоренцо Бернини, а скульптурное оформление свода выполнили в 1679 году скульпторы его мастерской Эрколе Антонио Раджи и Леонардо Ретти.
Отдельного описания заслуживает грандиозная потолочная фреска «Триумф Имени Иисуса», которую, как и многие другие фрески в церкви, написал приехавший в Рим генуэзский живописец Джованни Баттиста Гаулли (1639—1709), прозванный Бачиччио, что на генуэзском диалекте означает имя художника. Молодой художник в 1657 году переехал в Рим после того, как время эпидемии чумы потерял всех членов своей семьи. В Риме талантливого юношу взял под покровительство знаменитый Джан Лоренцо Бернини, который стал продвигать его в получении заказов под свое поручительство.
Выполненные Гаулли фрески в церкви Святой Марты произвели большое впечатление на его