– в хранилище.
Витраж – это произведение искусства, которое подчинено существующей на тот или иной момент художественной системе. Эстетика XII в. делала особый акцент на внешней стороне изображения, которое обязательно было двуплановым: с одной стороны – общее настроение, с другой – божественная сила, которая должна была явно ощущаться. По мере развития витражного искусства создавались различные по своей текстуре витражи, на что сильное влияние оказали работы по металлу.
ЦВЕТОВЫЕ СЕКРЕТЫ
Каждому, кому приходилось строить дом и обставлять, хотелось, чтобы он был не только удобным и теплым, но и соответствовал вкусу хозяина, в какой-то степени отражал его мироощущение и взгляды. Однако без знания принципов создания интерьера устроить это невозможно. При этом цвету всегда придавалось особое значение, поскольку он способен вызывать определенные эмоции и наполнять пространство особым содержанием. Именно от него зависит то, как будет восприниматься весь интерьер в целом, поскольку он присутствует везде. В цветовое решение свою лепту вносит и витраж, который может поддержать атмосферу уюта или разрушить ее, привнеся раздражающий момент. Кроме того, его цвет легче всего изменяется.
Поскольку витраж призван создавать эмоциональный фон, необходимо знать, как цвет влияет на людей. Он может притягивать и отталкивать, поднимать и понижать тонус, пробуждать радостные эмоции и печалить. Есть специальный психологический тест, разработанный швейцарским ученым М. Люшером, основной задачей которого является определение психологического состояния человека в зависимости от того, какой цвет он предпочитает. Важно и то, что цвет сам воздействует на человека, его аппетит, настроение, кровяное давление и остроту слуха. Давно замечено, что комната, в которой горит лампа под красным абажуром, кажется теплее, чем помещение, освещенное синим светом; светло-желтый цвет сделает тяжелый предмет более легким; апельсин покажется не таким душистым, если съесть его в темноте, когда мы не видим цвет плода.
Значительный след в истории Церкви оставила тенденция, осуждающая храмы, богато декорированные витражами и фресками. Это так называемое движение цистерцианцев, которые провозглашали аскетизм основным требованием к украшению храмов. Его основоположником был Бернар Клервоский, который считал наличие ярких образов в храмах излишним, поскольку отвлекает от основного дела – служения Богу. В Европе было возведено более 350 цистерцианских монастырей, которые не лишены своеобразия, изящества и архитектурной красоты. Окна в них оформлялись витражами, на которых преобладали узоры, составленные из пересекающихся линий, которые должны были приводить монахов в особое, возвышенное состояние во время богослужения. Четкость и подчеркнутая геометричность – характерные черты ранних цистерцианских витражей. Но к XIII в. они постепенно отходят, уступая место более утонченным ансамблям.
Цвет воздействует не только на эмоциональное, но и на психофизиологическое состояние.