Евгений Стасенко

Композиция картины. Теория и упражнения


Скачать книгу

ия картины – предмет, обсуждавшийся неоднократно и много книг и научных трудов написано на эту тему.

      Но в изобразительном искусстве, как и в искусстве в целом, очень многое не поддается описанию словами. И люди, занимающиеся практическим творчеством, часто не могут объяснить, каким образом они приходят к тому или иному решению в своем произведении. Иногда попытки объяснить что-то приводят даже к обратному результату, к большей запутанности.

      Теоретики искусства напротив – могут объяснить абсолютно все, проследить истоки и сделать прогноз на будущее. Но пытаться руководствоваться их теориями в практике творчества довольно затруднительно.

      Моя деятельность в качестве художника и педагога сочетает и теорию и практику. Как художник-практик я должен был решать вопросы композиции в своих работах и, одновременно, мне было необходимо, как преподавателю, донести до учеников логику моих решений. Это в конечном итоге привело меня к необходимости сформулировать ясную и практически применимую теорию композиции. Издавая эту книгу я хочу поделиться результатами своих исследований со всеми, кого интересует изобразительное искусство.

      1. Основные принципы построения композиции на примере тоновой двухкомпонентной (черно-белой) композиции

      Композиция это искусство составления единого целого из элементов или, на что явно указывает сам термин, компоновки. Мы будем рассматривать узкую область композиции, а именно композицию в станковой живописи и в станковой графике. Термин «станковая» указывает на то, что холст или лист устанавливается на станке, то есть на мольберте.

      Законы композиции основаны на законах восприятия, которые работают на подсознательном уровне. Зная эти законы мы получаем возможность направлять внимание зрителя к каким-то участкам изображения, создавать определенное настроение при разглядывании картины. Композиция – это одно из выразительных средств изобразительного искусства, делающих возможным создание художественного послания зрителю.

      Плоскостью, в которой мы создаем композицию, можно распорядиться двояко: можно либо нанести на нее в каком-то ее месте пятно, либо не наносить пятна. Поскольку мы будем говорить о картинах, то эта плоскость будет ограничена прямоугольной рамкой. Ограниченная плоскость и пятна – элементы составляющие композицию. Они обладают качествами тона, размера и формы. Тут я должен обратить внимание на то, что предметы, изображенные на картине мы не будем рассматривать как элементы композиции. Дело в том, что логика требует рассматривать объемный предмет относительно трехмерного пространства. На плоскости мы находим лишь имитацию проекции этих предметов, которая состоит из пятен. Мы легко обнаружим, что внутри каждого изображенного предмета обычно есть и темные и светлые места, которые дробят его форму, а иногда цвета соседних предметов сливаются друг с другом. Поэтому изображение предмета не может являться в нашем случае целостной смысловой единицей.

      Естественно, может возникнуть вопрос: можно ли любое сочетание пятен рассматривать как композицию? Допустим, на салфетку пролито несколько капель кофе: это можно считать композицией? Или на сырой стене появились пятна плесени. Это тоже композиция? Ответ будет положительным. Да, это можно рассматривать как композицию. Но тут ключевое слово «рассматривать» и оно предполагает появление зрителя и его оценки предложенного объекта. Композиция не существует независимо от восприятия зрителя и все, что мы можем сказать о ней, это то, как мы ее воспринимаем. Самая простая из возможных оценок это «нравится» или «не нравится» и это дает нам базу для дальнейших построений. Если мы исходим из посылки, что любое сочетание пятен можно рассматривать как композицию, то абсолютно все композиции существуют на равных правах и тогда нет критерия оценки. Но мы можем использовать в качестве критерия оценки композиции впечатление, которое она на нас производит. Как мы себя чувствуем, глядя на какое-то сочетание пятен? Комфортно или нет? Если комфортно, то почему?

      Я предлагаю, используя критерий комфортности, рассмотреть композицию и ее законы в их положительном аспекте и, в этом случае, главная задача композиции – это создание на ограниченной прямоугольной плоскости пространства, которое подсознательно будет восприниматься как комфортное. Конечно, зная законы создания комфортной композиции, мы также имеем возможность при необходимости создавать некомфортное, тревожащее или скучное пространство.

      Для начала мы будем говорить только о черно-белой или тоновой композиции. В наших композиционных схемах будут присутствовать только два цвета – черный и белый без каких-либо полутонов. Это дает возможность оценить баланс черного и белого, понять логику взаимодействия пятен, увидеть композицию как единое целое.

      Условия комфортности композиции

      1. Первое условие комфортности – неравное количество черного и белого в композиции. Это нужно для того чтобы ясно читалось, что есть фон, а что – фигуры на нем. Обычно подсознательно в качестве фона воспринимается