и этим можно объяснить огромный успех «Умирающего лебедя» во всем мире (2, с. 10).
Мир искусства во многих странах был готов к переменам. Эклектика из элементов предыдущих стилей постепенно обогащалась и обрастала оригинальными деталями. Это привело к рождению нового архитектурного стиля – модерна. Местом его рождения считается Англия. Распространившись по всему миру, он стал называться в разных странах по-своему: «югендстилем» – в Германии, «либерти» – в Италии, «макинтош», по фамилии именитого архитектора, – в Шотландии. В Америке он появился под именем «тиффани» – в честь дизайнера Луиса Комфорта Тиффани. Но название «ар-нуво» – «новое искусство» – стало международным.
Особенно распространилось новое течение в архитектуре и прикладном искусстве. Уильям Моррис, лидер движения «Искусств и ремесел», создавал мебель, обои, ткани, вдохновившись образцами средневекового искусства и Возрождения, которые в свою очередь воспевали красоту природы, а художник-график Артур Макмердо видел будущее искусства только в синтезе с ремеслом. Черты нового стиля стали появляться повсюду: в самой разнообразной мебели, предметах быта и оформлении книг. В конце века восходит звезда «короля модерна» Альфонса Мухи, от заказов на его работы не было отбоя. Афиши, виньетки, портьеры, открытки, плакаты с роскошными и томными «женщинами Мухи» везде: в ресторанах, дамских будуарах и кабинетах.
Ар-нуво стремится уйти от правильных форм и, в первую очередь, от симметрии. Дом, предметы в нем воспринимаются как живые организмы, которым свойственна динамика форм. Среди мебели с угловатыми причудливо изогнутыми поверхностями сложно найти два одинаковых предмета. У каждого проектировщика мебели свой характер форм, выражающийся в пластике (1, с. 39).
Приобщиться к модному веянию торопились также ювелиры и скульпторы. Вдохновение они черпали из природы, готических символов, мотивов Древнего Египта. Очень многое было заимствовано из японской культуры.
Расцвет ар-нуво пришелся на начало ХХ в. на Парижской всемирной выставке. Здесь было все: предметы мебели с элементами французского рококо, украшенные стилизованными природными и «японскими» мотивами, архитектурные постройки, аттракционы, мосты, панорамы. Были представлены уникальные технологические проекты, в том числе сложная конструкция полихромного купола с электрической подсветкой – работа Рене Бине. Декоративное ар-нуво было в моде до Первой мировой войны, затем трансформировалось в изящное ар-деко.
В эпоху ар-нуво властителями дум становятся художники – британцы Обри Бердслей и Джон Рёскин, австриец Густав Климт, француз Анри де Тулуз-Лотрек, чех Альфонс Муха. Уникальность эпохи состоит в том, что не жизнь становится предметом художественного изображения, а живописные полотна и скульптуры диктуют моду и стиль. Картины великих художников того времени определяют идеал поведения и внешнего вида мужчин и женщин.
Еще одна отличительная особенность