convertido en clústeres de diferentes tipos de industria. ¿Por qué se forman estos clústeres y cómo pueden los gobiernos motivar su formación para atraer prosperidad económica? Para ayudar a entender las respuestas a estas preguntas, este capítulo examina un clúster muy viejo y otro muy nuevo; uno de ellos aportó belleza y tecnología, y el otro aportó tecnología… y también belleza.
FLORENCIA: EL SILICON VALLEY DEL RENACIMIENTO
En los anales del arte, los nombres Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Donatello, Botticelli, Giotto y della Robbia merecen la mayor consideración. Estos artistas, y docenas de otros más, comparten algo en común. Todos llegaron o trabajaron en Florencia entre los siglos XIV y XVI, cuando aquella rica ciudad toscana se convirtió en un clúster de proyectos artísticos de todo tipo. En los anales de la tecnología, los nombres Intel, Hewlett Packard, oracle, Google, Apple, Cisco y Facebook merecen una consideración similar. Estas compañías también comparten algo en común: surgieron en Silicon Valley a finales del siglo XX y principios del XXI cuando esta región del norte de California se convirtió en un clúster de empresas de todo tipo de alta tecnología. La experiencia en Florencia, al igual que la experiencia en Silicon Valley medio milenio después, muestra la forma en que una concentración de recursos, conocimientos, innovación y cultura puede crear una retroalimentación positiva que conduce a un auge económico duradero en industrias tan diversas como el arte y la tecnología.
El trayecto del auge económico
El bienestar económico impulsó el crecimiento del ambiente artístico florentino. Trabajos de arte de alta importancia requerían tiempo y mano de obra. Algunos proyectos, como el de los 28 paneles dorados de bronce de las puertas del norte del Battistero di San Giovanni en la Piazza del Duomo le tomó al artista y a sus trabajadores unos 21 años en finalizar. Los talleres de los artistas mantuvieron no solo al maestro y a su familia, sino a docenas de aprendices, trabajadores calificados y artistas ambulantes. Los artistas también requerían cierto rango de materiales de alto costo como bloques de mármol de varias toneladas y grandes fundiciones de bronce, al igual que productos poco comunes e importados tales como tintes de colores vívidos, pigmentos minerales y aceites especializados. Por ejemplo, el exquisito pigmento azul ultramarino extraído del lapislázuli importado de Afganistán era tan caro como el oro.3 Los pintores florentinos, en realidad, pertenecían al mismo gremio de los doctores y farmaceutas, pues estos artistas compraban muchos de estos compuestos con los boticarios.
La riqueza inicial de Florencia se originó del comercio internacional de los exquisitos textiles de esta ciudad.4 El crecimiento del comercio internacional exigió la experiencia en logística y la cobertura del capital de los altos costos de los materiales básicos, la mano de obra de los artesanos, los envíos y la protección de los bienes. Las compañías florentinas se convirtieron en organizaciones multinacionales con operaciones de sucursales en ciudades claves por toda Europa y el Mediterráneo.
La riqueza de esta ciudad condujo a un mayor interés y a un incremento en el poder adquisitivo para la compra de objetos artísticos de parte de clientes religiosos, públicos y privados. Florencia se convirtió en una meca para los artistas involucrados en la creación de frescos, pinturas al óleo, cerámica, mármoles y bronces, convirtiéndose así en un clúster de las artes.
Al igual que Florencia, Silicon Valley surgió durante un tiempo de aumento de prosperidad y expansión del conocimiento. Este valle se convirtió en un clúster de la electrónica y la computación durante las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial y que se caracterizaron por el auge de la natalidad en los Estados Unidos.
Las nuevas tecnologías electrónicas que surgieron de la Segunda Guerra Mundial y la consecuente ola de inventos que la sucedieron, como el transistor, el circuito integrado de silicio, las computadoras digitales, las redes de Internet, la web y los medios sociales, impulsaron oleadas de nuevas empresas en Silicon Valley.
Al igual que los variados medios artísticos de Florencia, las compañías estrella de Silicon Valley incursionaron también en las artes, en los múltiples medios tecnológicos, en áreas claves tales como la electrónica y el hardware de computadoras (HP, Fairchild, Intel, Apple), almacenamiento (Seagate, Quantum, Maxtor), redes (Cisco, Juniper Networks), sistemas de bases de datos (oracle, Sybase), aplicaciones de Internet (eBay, Google, Yahoo), y los medios sociales y de entretenimiento (YouTube, Pixar, Electronic Arts , Facebook). Un movimiento de fondo en la computarización empezó con aplicaciones militares y comerciales, se propagó hacia la clase social media emergente de los países en desarrollo, y luego se integró profundamente hasta en los electrodomésticos más mundanos. El mundo pasó de una época en la que la leyenda urbana cuenta que Thomas Watson, director de IBM, dijo en 1943: “Creo que existe un mercado mundial para quizás unas 5 computadoras”5 a una época en la que existen más de 5 computadoras por persona.
Innovaciones
Silicon Valley está dedicado y es casi sinónimo de innovación tecnológica. Las innovaciones en este valle incluyen nuevas ideas en el mundo de las matemáticas, la materia prima y los avances relacionados con la humanidad. Las innovaciones matemáticas llegaron en la forma de nuevos lenguajes de computadoras (tales como SQL y Java) e innumerables conceptos matemáticos relacionados con circuitos de lógica digital y algoritmos computacionales. Por supuesto, Silicon Valley obtuvo su nombre del material que se utiliza para fabricar semiconductores, el cual reemplazó al germanio. En 1961, Fairchild Semiconductor, Inc. construyó un circuito con 4 transistores sobre una sola oblea de silicio, creando de este modo el primer circuito integrado de silicio.6 En septiembre de 2009, el director de Intel, Paul otellini introdujo la familia de chips Tri-Gate de 3D de 22 nanómetros, con 3000 millones de transistores empacados en un área del tamaño de una uña.7
La historia completa de la fabricación de los chips muestra cómo las compañías aprendieron a crear circuitos cada vez más rápidos y más pequeños sobre el mismo lienzo de silicón. En promedio, Silicon Valley encontró una sucesión de innovaciones para duplicar la cantidad de transistores en un chip, de cada año y medio a dos años durante las últimas cinco décadas. Las compañías del valle lograron este ritmo de mejoras mediante el uso de materiales avanzados, nuevas tecnologías de fabricación y nuevos métodos de diseño de chips basados en software.
Innovaciones en el arte florentino
Los artistas florentinos introdujeron muchas innovaciones en materiales y formas que promovieron la explosión de la producción artística. Esto incluyó la introducción de la perspectiva, anatomía, nuevos materiales y combinaciones de las siguientes innovaciones:
Perspectiva lineal
Los florentinos exploraron el desarrollo de la perspectiva lineal en el arte, empezando con Ghiberti, Brunelleschi y Masaccio a principio del siglo XV.8 Antes de esto, muchas pinturas tenían un aspecto insulso, en donde el tamaño de las figuras estaba de acuerdo a su importancia; los artistas anteriores al Renacimiento presentaban en primer plano una multitud de personas en figuras pequeñas adorando a una Madonna o a un Jesús de tamaño exagerado en el trasfondo. La innovación artística de la perspectiva combinó la ciencia de la óptica con el arte. Ghiberti desarrolló y escribió sobre sus nociones de la perspectiva y aplicó estas ideas a la presentación de los objetos en los dibujos, las pinturas y esculturas de bronce como sus famosas puertas del baptisterio.9
Esta introducción a la perspectiva lineal condujo a cambios significativos en los métodos y los resultados, en los que Masaccio produjo algunos de los trabajos de arte más importantes, trazados con la perspectiva correcta. Los artistas aprendieron métodos matemáticos y geométricos para crear adecuadamente los puntos de fuga y las formas reducidas frontales para obtener una imagen con perspectiva. También crearon imágenes con las proporciones y el posicionamiento adecuado de las figuras en el primer plano y en el fondo. La aparición y aceptación de estas nuevas técnicas convirtieron a Florencia en la