схем. То, что это глубоко ошибочный взгляд на церковное искусство, можно понять, если положить рядом несколько икон на один и тот же сюжет, и даже использующих одну и ту же каноническую композиционную схему, – среди них мы никогда не найдем двух абсолютно одинаковых произведений. Иконописец не всегда понимал тонкости философских умозаключений, воплощаемых в произведениях церковного искусства, поэтому канон, который формировался как результат многовекового коллективного опыта Церкви, страховал художника от возможных ошибок, вольных или невольных. В качестве примера можно вспомнить, как пишут на иконах Спасителя крест, вписанный в Его нимб. Крест должен состоять из девяти линеек – по числу ангельских чинов, но и сегодня, когда иконописцы получают широкое образование, включающее изучение канона, можно увидеть крест либо вообще без линеек, либо с двенадцатью линейками (вероятно, из стремления сделать изображение симметричным). Следование канону позволяет и позволяло, даже в условиях массового производства икон в XVIII – начале XXI в., поддерживать достаточный высокий уровень церковного искусства – с поправкой на индивидуальный талант иконописца.
Доменико Гирландайо. Апостол Иоанн Богослов на острове Патмос. 1480–1485 гг. Музей изящных искусств. Будапешт, Венгрия
Повторяемость художественных приемов, символика цвета и предметов, возможность на одной иконной доске разместить большое количество эпизодов, расширяющих понимание сути представленного события, превращают произведения церковного искусства в своего рода метаязык, который позволяет «читать» икону. Недаром святитель Григорий Великий, один из Отцов Церкви, утверждал, что «изображения употребляются в храмах, дабы те, кто не знает грамоты, по крайней мере, глядя на стены, читали то, что не в силах прочесть в книгах». Именно в силу этих причин в настоящей иконе не должно быть никакого самомыслия и своеволия, которые невольно могут привести к искажению церковного учения. Канон предлагает художнику в главном следовать утвержденным изводам, но оставляет ему свободу выбора тех деталей, которые не приведут к ошибочной трактовке содержания.
Многие особенности православной иконы, которые делают ее не похожей на произведения западного изобразительного искусства, вытекают из учения Православной Церкви об иконном образе. Можно отметить самые главные из них. Так, в иконе объемное изображение личного (лица и открытых участков тела) создается без использования светотеневой «лепки» лица, т. к. в Царствии Небесном, где пребывают изображенные на иконе святые, все погружено в Божественный свет, который тени не дает. Церковь учит, что в Небесном Иерусалиме нет «ни слепых, ни хромых, ни убогих» – праведники обретают там совершенный физический облик, который находится в полном соответствии с их духовным совершенством. Поэтому натурализм, предполагающий изображение святых с физическими изъянами, которые были им свойственны при жизни, или акцентирование физических мучений, которым