психологическую реальность. Психолог стал использовать фильмы в работе над созависимостью, привыканием, уходом от действительности, алкоголизмом и т. д.
Подчеркивая исцеляющее свойство фильмов, он назвал их «исцеляющими инструментами», а процесс кинотерапии – «исцеляющим путешествием». Он рекомендовал использовать фильмы в индивидуальной, парной, семейной и групповой работе.
Еще одним важным открытием Соломона стало то, что для терапии не обязательно использовать кино только с хорошим финалом. Часто терапевтический эффект достигался именно после просмотра фильма с трагическим концом. Например, сюжет о погибающем алкоголике помогал клиенту справиться с собственной зависимостью. Клиент учился не повторять ошибки героя киноленты. Соломон назвал этот эффект «парадоксальное исцеление». Постепенно он создал подборки фильмов по темам, которые стал использовать в работе.
Тэв Спаркс отмечает, что любой фильм несет в себе «возможность исцеления», способен изменить жизнь, преобразить человека. Вместо похода к терапевту он предлагает смотреть фильм, настроившись на то, что кинолента расскажет человеку что-то о нем самом. Для этого достаточно сделать всего две вещи: обратить внимание на чувства во время просмотра и позволить им преобразить нас. Этот способ соединиться со своими чувствами, внутренним миром и переживаниями с помощью кино он описал в книге «Кинойога»[3].
Когда мы смотрим фильм, то относимся к нему как к внешнему событию и все свои переживания рассматриваем именно через эту призму. Но затем соотносим эти переживания с внутренним опытом – прошлым и будущим. Перестаем винить внешний мир, берем ответственность за происходящее на себя. Таким образом, мы обретаем силы для перемен и исцеления.
В то же время режиссеры и сценаристы не обходят стороной достижения психологии и активно используют их в своей работе. Режиссер, исследователь психологии человеческого поведения П. М. Ершов с начала 1960-х годов совместно с физиологом и академиком П. В. Симоновым приступил к изучению связи поведения с мотивами и потребностями человека (впоследствии наблюдения они отразили в работах «Режиссура как практическая психология» (1972), «Искусство толкования: режиссура как художественная критика» (1973) «Темперамент. Характер. Личность» (1984), «Потребности человека» (1990).
Михаил Иванович Яновский считал, что структура монтажа кинокадров дает зрителю «матрицу» психологического включения в изображаемую ситуацию (способ «присутствия» в ней). Он проводил исследование, показывая испытуемым отрывки из фильмов, и измерял изменения в психическом состоянии. Исследователь полагает, что фильм задает зрителю «матрицу самоотношения», причем не только образами персонажей, но и самим способом отображения ситуаций – «тканью», течением видео- и звукоряда, как он переживается зрителем, то есть – монтажом кадров.
«Кино воспроизводит не только события и объекты, но и формы их психического