выражают в определенной степени наши этические и эстетические оценки. Энтропия как дисгармоничность и неупорядоченность средового пространства воспринимается нами не просто как «бессмысленность и «нефункциональность» каких-то жизненных явлений и процессов, но прежде всего как «ложь», «фальшь», «ошибка», «предрассудки», «зависть», «зло», «смерть», «жестокость», «разрушение» и т. д., т. е. приобретают не только эстетическую, но, как ни странно, и этическую оценку. Познание гармонии в таком контексте является в известной мере «очищением» (катарсисом), т. е. таким процессом саморазвития, который еще со времен античности называли «калокагатией» – неким метафизическим единством добра и красоты. Эта категория утрачивает свой смысл в периоды острых социальных катаклизмов, переходных периодов в развитии социумов, когда речь идет только о выживании. Но потому эта идеально-типическая модель гармонизации и становится еще более притягательной, когда люди осознают всю дисгармоничность и пустоту жизненной модели консьюмеризма (потребительской идеологии).
Доминантой построения системы гармонизации «человек – среда» является, по мнению специалистов-дизайнеров, визуальное восприятие – как определяющая сфера развития человеческой чувственности и ее эстетической способности формировать «гештальт». Поэтому изобразительное искусство становится ведущим в синтезе искусств, составляющих обучающие программы. Именно изоискусство моделирует предметные структуры обучающего процесса. Во многих программах эстетического и художественного воспитания они сгруппированы в самостоятельные блоки. Meтодологически эти структуры могут быть представлены следующим образом:
Первый этап можно обозначить как «формирование установки» – готовности восприятия.
Второй этап визуального восприятия – достижение «зримости понятий» (аналог античного «эйдоса»).
Третий этап можно назвать «творческим». Здесь речь идет о разрушении стереотипов и развитии способностей к продуктивному мышлению. Сюда же следует отнести «тренинг продуктивности воображения» [2, с. 184–196].
Проблеме изучения психологии искусства и художественного восприятия посвящено множество исследований. Наиболее известной и используемой в дизайне и художественном конструировании, психологии искусства, художественно-эстетическом воспитании является работа известного американского эстетика и психолога Р. Арнхейма «Искусство и визуальное восприятие», в которой автор стремился применить методику гештальтпсихологии к исследованию искусства [1].
В качестве исходного этапа моделирования предмета программ по художественному воспитанию в данном контексте предлагаются методы организации (упорядочивания) визуальных восприятий в виде комплекса «многоканальной связи» с миром повседневности, где эмоциональная и рациональная информация о мире будут взаимосвязаны и весь дальнейший процесс освоения среды