констатировали: «Это не искусство». С другой стороны, из-за иконописцев, которые заняли исключительно прагматическую позицию: «Главное, чтобы отменили налоги, и можно было бы покупать материалы подешевле». Учиться и даже просто общаться не захотел почти никто, и общество «Изограф» вскоре умерло.
Приходится с печалью констатировать, что в современном церковном искусстве, за исключением единичных интересных произведений, царят официоз и мертвечина. Бывают мастерски выполненные изображения, но выразительность, отличающая древнюю икону, ее одухотворенность и одновременно удивительная теплота, ощутимое дыхание вечной жизни, в большинстве случаев утрачены. Процветают эстетизм и индивидуализм, т. е. то, в чем обычно обвиняют светских художников, и из-за чего знаменитый иконописец архимандрит Зинон в начале 1990-х гг. призывал всех начинающих иконописцев «убить в себе художника»[91]. Но именно индивидуальные попытки постичь дух иконы показывают, что художник в современных иконописцах лишь сделал вид, что умер. На самом деле он вошел в иконописца со всеми своими страстями, и тот продолжает, мучая себя, стилизуясь под древность, и в творчестве, и в духовной жизни, существовать как художник-индивидуалист, который все знает и ни с кем вступать в серьезный диалог не намерен.
Некоторым утешением является то, что элементы диалога в этой области появляются. Например, в 1996 г. состоялась конференция по современному иконописанию и преподаванию церковного искусства, которую организовал СвятоТихоновский богословский институт. На ней звучали самые разные мнения. Не было поиска врагов, обструкций неугодным, была общая заинтересованность в разрешении накопившихся проблем. Даже когда выступали люди, известные своими крайне консервативными взглядами, они говорили в общем ключе. Например, что одним обличением «живоподобного» искусства ничего добиться нельзя, что при «вялом художественном мышлении никакого Образа у иконописца не получится, и никакое копирование даже самых высоких образцов ему ничего не откроет»[92]. Однако после 1996 г. подобных конференций не проводилось. Существуют ежегодные Рождественские чтения, и в них – секция «Церковное искусство», на которой этот диалог в течение ряда лет продолжался. Контекст дискуссии был слишком широк, на серьезное обсуждение докладов часто не хватало времени и сил. Тем не менее открытость к проблемам современного храмостроительства и иконописания была ощутима. В последние годы, в связи с заменой руководства и, как следствие, состава этой секции, диалог выродился в полемику по второстепенным вопросам.
Подведем итоги.
Представляется, во-первых, что диалог как одну из основ содержания произведений церковного искусства нужно глубоко ощутить всем тем, кто им занимается. Для этого требуется изучение этих произведений – внимательное, последовательное, с анализом личных впечатлений, изучением суждений специалистов, серьезной литературы, понимая, что нельзя адекватно оценить особенности церковного искусства без получения серьезного богословского и светского образования.
Во-вторых, нужно учиться