e/>
Getting Pro kompakt
Methoden, Tricks und Hintergründe für
professionelle Audioproduktionen
Getting Pro kompakt
Methoden, Tricks und Hintergründe für
professionelle Audioproduktionen
1. Auflage | 2014
Andreas Mistele
Dipl. Wirtschaftsingenieur | Audio Engineer
www.schallzentrum.com
Imprint
Copyright: © 2014 Andreas Mistele | www.schallzentrum.com
Published by: epubli GmbH, Berlin, www.epubli.de
ISBN: 978-3-8442-8012-8
Titelfoto: Silvia Steck
Gestaltung und Layout: Andreas Mistele
Der Autor macht darauf aufmerksam, dass die im Buch genannten Marken- oder Produktnamen in der Regel urheber-, patent- oder warenschutzrechtlichem Schutz unterliegen. Die jeweiligen Rechte liegen bei den Herstellern.
Bester Dank geht an folgende Firmen, die freundlicherweise Bilder ihrer Produkte zur Verfügung gestellt haben:
Dirk Brauner Röhrenmanufaktur und Medientechnik
L. Bösendorfer Klavierfabrik GmbH
Yamaha Music Europe GmbH
Die Veröffentlichung aller Informationen geschieht unter größter Sorgfalt und nach bestem Wissen und Gewissen. Dennoch besteht kein Anspruch auf Korrektheit und Vollständigkeit. Der Autor übernimmt daher weder Verantwortung noch haftet er für falsche Angaben und deren eventuelle Folgen.
Die Kopie dieses Buches - auch in Teilen - sowie die Vervielfältigung jeglicher Art ist ohne die schriftliche Einwilligung des Autors nicht gestattet.
Für Raphael und Vincent,
die kleinste Band der Welt!
1Vorwort
1.1Über dieses Buch
Geschafft! Der Recording-Rechner ist eingerichtet, die Peripherie ist sauber verkabelt und aus deinem Hardware-Rack lachen dich deine Outboard-Schätze an.
Die Funktionen deines Studioequipments kennst du im Schlaf, gehst bewusst mit Effekten um und weißt auch, wann diese im Send und wann im Insert zu liegen haben. Du hast sogar die grundsätzliche Arbeitsweise deiner Kompressoren verstanden - ich weiß, das war eine bittere Pille! Mehr noch: Du schreibst sogar gute Songs und beherrschst dein Instrument.
Alles traumhaft! Trotzdem kämpfst du seit langem um die restlichen 25 % Klangqualität, die dir zu einer professionellen Produktion fehlen.
Auch mir ging es lange Zeit so. Mit steigender Qualität des Equipments und des tontechnischen Verständnisses wuchs aber auch ein gewisser Frust darüber, dass meine Produktionen trotz der vielen Investitionen nicht mehr wirklich besser wurden.
Dann wurde mir klar, dass das Anhäufen von Equipment und das ambitionierte Lernen aus den gängigen Büchern und Artikeln nur die halbe Wahrheit sein konnten. Was mir trotz des vielen Wissens und der guten Technik fehlte, waren schließlich die Tricks und Methoden der Profis, die untrennbar mit deren Erfolgen verbunden sind.
Die meisten der ganz Großen hatten zudem einen ebenfalls großen Mentor, der ihnen sein Spezialwissen im Vertrauen weitergab. Wir Hobby-Produzenten genießen selten derartigen Luxus und müssen uns dieses Wissen Stück für Stück erarbeiten und erlesen. Also suchte ich fortan speziell nach den Informationen, die mich über den Tellerrand der Amateur-Theorie direkt in die Praxis der Profis schauen ließen.
Was zunächst als sauber aufgearbeitete Infosammlung für meinen Privatgebrauch gedacht war, wurde dann schließlich zu diesem Ratgeber. Er versteht sich als Nachschlagewerk und Inspirationsquelle zu Basisinformationen samt Tricks und Methoden, wie sie in dieser Konzentration und Menge wohl in keinem anderen Buch zu finden sind.
Dieser Ratgeber richtet sich gleichermaßen an den ambitionierten Homerecording-Produzenten, wie auch an den semi-professionellen Studiobetreiber - eben an alle mit Leidenschaft für eigene Produktionen in guter Qualität. Sicherlich findet aber auch der eingefleischte Profi einige interessante Informationen.
Prinzipiell sind die Tipps sowohl in der analogen als auch in der digitalen Studiotechnik anwendbar. Da heute die wenigsten mit voll analoger Technik arbeiten, ist das Buch aber eher auf die digitale Arbeitsweise ausgerichtet.
Bei diesem eBook handelt es sich um einen Auszug aus meinem Buch „Getting Pro“. In diesem Auszug konzentriere ich mich auf die Kapitel rund um die Aufnahme und Bearbeitung von Instrumenten und Gesang.
In der Komplettversion findest du weitere Informationen rund um die Ton- und Studiotechnik aus den Themenbereichen:
Akustik und Akustikoptimierungen
Signalfluss und Erdung
Arbeit mit Analysetools
Pegel und Einpegeln
Arrangement
Mikrofontechnik und Mikrofonierung
Richtiges Abhören
Die 4 Dimensionen des Mischens
Effekte und Einsatzbeispiele
Equalizing
(Multiband-)Kompression und Limiting
Panning
Gating
Time-Aligning/Phase-Aligning
Split-Editing
Mastering
Viel Spaß beim Ausprobieren – ich wünsche dir viel Spaß mit deinen Produktionen!
Andreas Mistele, im Januar 2014
2Einleitung
Damit du gleich zu Anfang mit dem in diesem Buch angestrebten Grundverständnis geimpft wirst, möchte ich dir fünf in meinen Augen und Ohren essentielle Aussagen vorstellen:
1. Musik ist Kunst und in der Kunst gibt es keine Regeln!
Sicher, es gibt sogenannte Studiostandards und im Zweifel empfiehlt es sich auch, sich erst einmal an die gängige Methode zu halten. Falls du aber die Möglichkeit hast, auch andere Verfahren zu prüfen, solltest du diese Chance unbedingt nutzen.
Zum einen kann eine Alternativtechnik zu einem sehr eigenständigen und überraschend authentischen Klang führen und zum anderen eröffnet das Ausprobieren auch neue Erkenntnisse zur gängigen Methode.
2. Presets sind böse!
Jeder Song funktioniert anders und braucht daher individuelle Einstellungen. Darum sind in diesem Ratgeber auch alle Parameterangaben als Orientierungsmarken zu sehen und nicht als Fixwerte.
3. Shit in means shit out!
Der oft gehörte Ansatz „We will fix it in the mix“ ist nicht zielführend.
Kein Effekt der Welt kann aus einem miesen Eingangssignal ein gutes Ausgangssignal zaubern. Daher solltest du beim Aufnehmen deiner Rohsignale die größte Sorgfalt walten lassen.
4. Der Ton macht die Musik!
Solltest du hier auf Produkttipps hoffen, muss ich dich leider gleich enttäuschen. Die angegebenen Methoden sind nicht an bestimmte Produkte gebunden, sondern allgemein anwendbar.
Letztlich wirst du in diesem Ratgeber lernen, dass die richtige Methode wichtiger ist als das eingesetzte Equipment an sich! Der Ton macht die Musik und nicht der Preamp oder Wandler.
Es gilt: