На третий час с художницы уже срезали одежду при помощи лезвий. В последние два часа эксперимента модель подверглась серьезным испытаниям: окружающие кромсали ее одежду, царапали кожу цветочными шипами, приставляли заряженный пистолет к ее виску. Даже те инструменты, что ранее казались безобидными, превратились, по сути, в орудия пыток. Художнице нанесли увечья в виде порезов, ее обливали водой, один из присутствующих даже начал пить ее кровь. Прядь ее волос была отстрижена, она осталась совершенно голой, острыми шипами роз Марине протыкали тело, однако она оставалась неподвижной[3].
Спустя шесть часов, когда главное действо было окончено, Абрамович стала перемещаться между зрителями, которые теперь тщательно старались избегать ее взгляда, пребывая в шоке от собственного поведения.
По мнению художницы, это исследование наглядно продемонстрировало, как легко можно лишить личности того, кто не оказывает сопротивления. По ее мнению, определенная ситуация может побудить даже людей, считающихся «нормальными», к проявлению крайней жестокости. Что тут, казалось бы, еще можно сказать – «человек разрушающий» проявляется в этом примере предельно ярко и достоин всяческого порицания. Однако попробуем взглянуть на это отвратительное явление несколько с иной стороны.
Для начала хотелось бы в самых общих чертах понять, что же представляет собой искусство? Для прояснения данного вопроса я постараюсь не использовать определения, ставшие популярными в последние десятилетия – в силу того, что они, по моему скромному мнению, нередко не только поверхностны и тенденциозны, но, кажется, противоречат даже здравому смыслу.
Настоящее искусство – это способ познания и отражения внутреннего и внешнего мира путем вхождения в резонансное состояние с высшими творческими вибрациями вселенной или, если хотите, с ее божественным началом. Объекты, в которых находит отражение этот процесс, – картины, музыкальные произведения, стихи и так далее – несут в себе особый код, тончайшую гармонию, вдохновившую автора. Наиболее емко эту идею сформулировал великий Леонардо да Винчи: «Где дух не водит рукой художника, там нет искусства»[4].
Конечно, трансляция высших гармоний на языке материального мира сугубо индивидуальна. Она может быть хороша или плоха, как с технической, так и с содержательной стороны. Но подобные «переводы с божественного на человеческий», которые невозможно выполнить средствами обычной бытовой речи, объединяет одно – они созданы в попытке контакта с высоким творческим началом. Такие произведения становятся неким паролем, особой возможностью соприкосновения зрителя/слушателя с теми уникальными процессами, с которыми столкнулся их автор.
Настоящее искусство и его произведения облагораживают, очищают, делают совершеннее как самого художника, так и зрителя. Подобные шедевры вынуждают человека контактировать с более высокой реальностью и проделывать определенную духовную работу, тем