оказало несомненное влияние на целый ряд художников. Ему одному принадлежит слава открытия в нашей живописи волшебного мира былин, сказок, преданий. Это он широко распахнул двери мечте.
Урок 4
Живопись, портрет, пейзаж
Цели: Содействовать формированию у детей эстетической восприимчивости; развивать познавательный интерес.
Оборудование: Репродукции: И. Репин «Портрет П.М. Третьякова»; И. Левитан «Луг на опушке леса»; А. Саврасов «Грачи прилетели».
ХОД УРОКА
Мне хочется вас пригласить в картинную галерею. Чтобы наша экскурсия прошла плодотворно, сегодня мы попытаемся настроиться на нее.
Нас встретят величественные мраморные статуи, широкая лестница, застланная ковром, который заглушает шум шагов. В галерее никто не спешит, не шумит. Множество картин ожидает встречи с нами, и каждая из них в любой момент готовая вступить в беседу.
В ясный день на окнах опущены занавеси, чтобы лучи солнца не мешали смотреть на картины. Перед нами предстанет множество живописных полотен. Над каждым из них годы, а то и десятки лет трудились живописцы, вкладывая в работу все свое мастерство, все свои силы, весь свой талант.
В залах галереи мы услышим слова «пейзаж», «натюрморт», «композиция», «живопись», «портрет», «авто портрет»…А что означают эти слова, как понять их? С некоторыми из этих терминов мы сегодня познакомимся.
«Живопись»
У. На уроках эстетики и в музеях нам часто встречается слово «живопись». Вслушайтесь и в это слово. Как вы думаете, что оно значит?
Д. Оно значит живо писать.
У. Вы близки к ответу. Мне бы хотелось рассказать вам одну легенду.
Однажды греческий художник по имени Апеллес написал на картине гроздь винограда. Он оставил картину на террасе, и вдруг птицы стали слетаться к ней и клевать нарисованный виноград.
Легенда говорит о том, что художник с помощью красок может передать очень живо мир, который мы видим вокруг себя. Само слово «живопись» значит писать жизнь.
Произведение искусства, выполненное любыми красками, называется живописью.
Искусство живописи было известно еще в древности. В разные эпохи живописцы писали по-разному, потому что по-разному они видели и ощущали мир, от века к веку менялось их понимание красоты. Несколько столетий назад, в эпоху Возрождения, большинство художников писали картины так, что мы почти не различаем на них отдельных мазков.
Позднее многие художники стали писать, накладывая на холст краски так, что становились заметными мазки кисти. Одни писали мелкими мазками, как будто слегка притрагиваясь к холсту кистью. Другие писали крупными, смелыми мазками и не постепенно, а сразу добивались на холсте нужного им цвета. Сейчас художники работают и мазками, и гладко. Каждый выбирает себе манеру по душе.
«Автопортрет»
У.