многозначительные эпизоды. Так, в композиции «Оплакивание Христа» женщины и ученики Иисуса глубоким неотрывным взглядом в последний раз всматриваются в лицо умершего. Горестная торжественность усиливается фигурами на первом плане, повернутыми к зрителю спиной. Драматизм подчеркнут и построением пейзажа: спускающийся склон горы изображен так, чтобы выделить главных действующих лиц – мертвого Христа и пристально, скорбно глядящую на него Марию. Они составляют идейный центр композиции. К ним обращены склоненные фигуры и взоры всех присутствующих. Разнообразны жесты людей, мимика печальных лиц. Отбрасывая второстепенные детали, обобщая, монументализируя, Джотто создает образы большой глубины. Светлые холодные краски – голубые, зеленые, желтые, розовые – делают картину легко воспринимаемой.
Джотто прославился еще при жизни, после смерти же его единодушно признали величайшим преобразователем искусства. Творчество мастера, наделенное искренностью и простотой, ясное по мысли, полное веры в человека, положило начало живописи Возрождения и вдохновило на поиски различных средств реалистического выражения не только современников, но и многих художников следующих поколений.
Литература. Когда молодой Данте Алигьери (1265–1321) начал писать стихи, народный итальянский язык был не в чести у стихотворцев. Они предпочитали латынь, на которой народ не говорил. Но Данте смело провозгласил право и обязанность поэта писать на родном языке. В стихах и прозе поведал двадцатишестилетний Данте о любви к прекрасной Беатриче. Он назвал эту книгу «Новая жизнь».
Все последние годы своей нелегкой жизни Данте писал поэму, которую называл «Комедия» (в его время такое название давали произведениям со счастливым концом), а потомки дали ей имя «Божественная комедия», чтобы выразить свое восхищение созданием Данте.
Изображая себя путешествующим по аду, чистилищу и раю в сопровождении давно умершего римского поэта Вергилия, Данте сумел наполнить фантастический сюжет картинами жизни современной ему Италии. Поэма Данте отличается сложным построением. В каждой ее части – «Ад», «Чистилище» и «Рай» – тридцать три песни; каждая часть заканчивается словом «звезды». Но в этой твердой оправе – живой язык. Необыкновенно богатыми под пером Данте становятся строгие и точные строфы – терцины (трехстишия).
Сила поэтической фантазии Данте огромна. Образы людей, встречающихся в путешествии по загробному миру, переданы с такой необыкновенной яркостью, что простодушные современники считали Данте человеком, побывавшим в аду, и присущую ему смуглость приписывали тому, что его опалило подземное пламя. «Божественной комедией» восхищались современники и потомки. А. С. Пушкин, не раз упоминавший в своих произведениях имя Данте, отнес «Божественную комедию» к гениальным созданиям мировой литературы. Множество художников и композиторов вдохновлялись ее образами. Так, история Паоло и Франчески послужила темой для