философии, достойной нашего времени <…>. Тем самым мысль впервые оказывается лицом к лицу со своей задачей, без каких-либо иллюзий и без всякого алиби».[33]
Вопрос Рибаша, конечно, обращен к художникам. Но это вопрос и для кураторов, иначе кураторство будет просто производством «рефлексий» – точнее, отражений в прозрачных зеркалах – «эпохи». Это не то, чем должно быть кураторство современности.
Рибаш отмечает, что практика многих художников, которые занимаются «модальностями прошлого в настоящем», и некоторые недавние выставки – «Формализм» (Formalismus) в гамбургском Кунстферайне (Hamburger Kunstverein), 2004; «Модернизм как руина» (Die Moderne als Ruine) в Generali Foundation, Вена, 2009 и «Модернологии» (Modernologies) в Музее современного искусства Барселоны (Museu d’Art Contemporani de Barcelona, MACBA), 2009 – вписываются в «непрекращающийся процесс архивации современности».[34] Он считает, что художники и философы, такие как Агамбен, бросают вызов кураторам: «Для кураторства является фундаментальной необходимость определить свое место в этих современностях, которые остаются во тьме, неосмысленными и непрожитыми».[35] Это подводит нас к одному из ключевых императивов, которые движут кураторскую мысль в современных условиях. Смелость и дерзость этого высказывания многое говорят о том, какой подход к кураторству сегодня необходим. Но комментарий Гриффина напоминает нам, что темнота является хоть и необходимым условием жизни для такой мысли, однако не единственным и не конечным.
Этот краткий обзор некоторых ключевых идей, стоящих за дискуссиями о кураторстве в наши дни, показывает жизнеспособность этого дискурса, его тесную связь с практикой искусства и его стремление лицом к лицу встречать перемены в современной жизни. Он также предполагает, что основания для того чтобы быть куратором в современных условиях, меняются, и этот факт иногда мелькает в [кураторском] дискурсе, но почти не находит понимания. Мы должны смелее идти в эту тьму и увидеть, какой свет в ней мерцает.
2. Изменять «выставочный комплекс»
Сможем ли мы когда-нибудь выйти за пределы консервативной привычки выставлять произведения искусства в конвенциональных, специально для этого предназначенных пространствах?
Выставочные пространства – самые наглядные элементы той инфраструктуры, где сегодня осуществляется работа куратора. Их можно рассмотреть как ряд (или спектр): от традиционных (в том значении слова, что они дольше всех присутствуют на художественной сцене) до новейших и от прочно закрепленных в ткани города до предполагающих мобильность и временное существование. На одном конце находится Музей Метрополитен в Нью-Йорке: флагман среди мегамузеев, который – как и его немногочисленная ровня, например лондонский Британский музей и парижский Лувр – не так давно стал пополнять свою сокровищницу современным искусством. Для реализации этой цели на работу в музей был приглашен специальный куратор