Gente de tango. Carlos Federico Torres

inspiración nuevas melodías, que se agregaron a su producción anterior, escrita cuando aún se desempeñaba como intérprete. A partir del año 1925 algunas de sus obras contaron con la colaboración de poetas, incursionando en el tango canción, dado que hasta entonces casi todas sus composiciones fueron exclusivamente instrumentales.

      Esta nueva etapa, en la que a su natural talento agregó este mayor acopio de conocimientos musicales, dio comienzo en 1922 con El abrojo, tango que recreó la orquesta de Carlos Di Sarli en una inolvidable grabación realizada el 8 de agosto de 1947. Surgieron luego sucesivamente, Chuzas, que la formación de Gobbi también llevó al disco el 21 de diciembre de 1949, Sin hilo en el carretel, y La última cita, con letra de Francisco García Jiménez, estrenado por Samuel Castriota, grabado en forma instrumental por Osvaldo Pugliese en los años sesenta para el sello Phillips y con la aludida letra por las orquestas de Florindo Sassone y de Ángel D’Agostino, cantando Jorge Casal y Ángel Vargas, respectivamente.

      Con letra de don Atilio Supparo, compuso el tango Cabecita negra, grabado por Gardel con el acompañamiento de las guitarras de Barbieri y Aguilar el 28 de junio de 1929.

      Siguieron luego Tinta verde, hermosa composición instrumental cuyo título alude al color de la tinta con la que Bardi escribió la partitura original, No me escribas, con versos de Juan Andrés Caruso, llevado al disco por Osvaldo Pugliese para el sello Odeon con la voz de Alberto Morán el 31 de julio de 1947 y Madre hay una sola, con letra de José de la Vega, cuyo estreno en el disco estuvo a cargo de Gardel con acompañamiento de guitarras en 1928.

      La inspiración de Bardi produjo luego La guiñada, llevado al disco por Miguel Caló y su orquesta en junio de 1948, el bellísimo Tiernamente, escrito ya en la década del treinta con letra de Mario Batistella, tema que Astor Piazzolla grabó con la voz de Aldo Campoamor cuando dirigía su recordada orquesta de 1946 y fue también llevado al disco, en este caso en forma instrumental, por el conjunto Los Astros del Tango en 1959, Florcita, otro instrumental que se constituyera en uno de los primero éxitos de la orquesta de Lucio Demare, y Cachada, cuya letra pertenece al violinista y autor José De Grandis, tema algo menos difundido que los anteriores pero que cuenta con una excelente versión discográfica de la orquesta del bandoneonísta Luís Petrucelli en el año 1927.

      De 1931 es Nunca tuvo novio, bellísima melodía a la que agregó una sentida poesía Enrique Cadícamo. Este tango ha sido objeto de innumerables grabaciones, entre ellas la instrumental del noneto Los Astros del Tango. Entre las cantadas es de permanente recuerdo la que dejó Julio Sosa con el marco orquestal dirigido por Leopoldo Federico.

      También entre 1931 y 1932, dio a conocer varios temas que en realidad había compuesto en años anteriores. Ellos fueron la ranchera Filosofía barata, los tangos Oiga compadre, A la sombra de un recuerdo, Misterio y Confidencia y el vals Nocturno, todos ellos con letras que en esos dos años les había sido agregada por Francisco García Jiménez, por expreso pedido de Bardi con el fin de facilitar su difusión.

      Otro tango en colaboración con Cadícamo fue Se lo llevaron, el que pese al bien ganado prestigio de su binomio autoral sólo fue grabado, y en forma instrumental, por la orquesta de Francisco Canaro en el mes de junio de 1937.

      Para finalizar esta reseña, necesariamente incompleta de la extensa obra musical de Bardi, es oportuno recordar lo que expresaran acerca de ella dos de los más reconocidos investigadores del género. Así, José Gobello ha escrito que la pureza y perfección de las melodías de Bardi era directamente proporcional a la increíble modestia del compositor, mientras que el doctor Luís Adolfo Sierra, ha destacado la influencia pampeana en muchos de los bellos tangos de Bardi.

      Al respecto, Sierra ha recordado que en cierta ocasión don Agustín le había confesado que sentía al tango como un trasplante de la sensibilidad criolla a la música de la ciudad, línea que el mencionado estudioso advierte en los títulos de varias de sus composiciones como El rodeo, El abrojo, El buey solo, El baqueano, El chimango, El matrero, y Se han sentado las carretas, tema este último que es producto de una nueva colaboración con Enrique Cadícamo, autor de sus muy ilustrativos versos y del que existe una versión discográfica de la Orquesta Típica Victor con las voces a dúo de Fernando Díaz y Jorge Omar, realizada en octubre de 1939.

      En el año 2003, Osvaldo Requena y Fernando Suárez Paz rescataron del olvido la bella melodía del tango Las doce menos cinco, al que incluyeron en el disco compacto que bajo el título de Encuentro tanguero grabaron a dúo en ese año. Este tema, que cuenta con letra de Luis Bates, había sido grabado anteriormente por Tita Merello acompañada por la orquesta dirigida por Carlos Figari en enero de 1965. El título recrea la hora a la que Bardi y sus compañeros de trabajo se retiraban transitoriamente de la empresa La Cargadora con el fin de gozar de un frugal almuerzo para retornar luego a sus tareas hasta las 18 horas.

      El noneto Los Astros del Tango, recordado conjunto integrado por virtuosos instrumentistas bajo la dirección y arreglos de Argentino Galván, grabó varias de las composiciones de Bardi, tal como también lo hizo con las de otros cinco importantes compositores de la década del veinte, dado que el enfoque de dicho noneto era precisamente el de seleccionar temas fundamentales de aquella época, organizándolas sobre la base de sus compositores. Los temas de Don Agustín seleccionados por Galván para esa ocasión además de los ya mencionados Tiernamente y Nunca tuvo novio, fueron El cuatrero, Que noche, Madre hay una sola y El buey solo.

      Mucho más recientemente, en el año 2005 un conjunto formado por jóvenes intérpretes del género denominado Vale Tango, también dedicó la totalidad de un álbum, en este caso en formato de disco compacto, a recrear obras de Bardi. Incluyó en él diez de sus temas más conocidos (C.T.V, Lorenzo, Tiernamente, La racha, El baqueano, El taura, El abrojo, Nunca tuvo novio, Gallo ciego, Independiente Club y Tierrita), además de Cachada, en una remozada versión en la que interviene la voz de Ariel Ardit en carácter de invitado, muy distinta de aquella tan lejana de Luís Petrucelli a la que nos refiriéramos antes, y de dos temas que no habían sido grabados nunca con anterioridad: Baile en la embajada, un hermoso vals de estilo vienés que Bardi había compuesto en 1931 y Siempre los dos, tango con versos de Enrique Cadícamo, cantado por Esteban Riera, vocalista de la formación.

      Don Agustín Bardi murió repentinamente a consecuencia de un derrame cerebral sufrido en su casa de Bernal el 21 de abril de 1941, a los 56 años de edad.

      El 21 de abril de 1991, al cumplirse cincuenta años de su muerte, la ciudad de Las Flores en la que había nacido le tributó un merecido homenaje, designando con su nombre a una calle del barrio fonavi de esa localidad. Estuvieron presentes en ese emotivo acto, además de autoridades locales, José Gobello, Leopoldo Díaz Vélez y familiares de don Agustín, residentes por entonces en la provincia de Córdoba.