Brown Maxa Beerbohma, [Concerning the Eccentricities of] Cardinal Pirelli [powieść Ronalda Firbanka z 1926 roku], dziennik [Wacława] Niżyńskiego
Myślenie rozostrzone (takie jak w 4 wykładach) ma te zalety, że jest żywe, improwizowane, nadąża za bieżącą sytuacją; –––––– kontra myślenie wyostrzone (pisarstwo), które jest bardziej precyzyjne, złożone, unika powtórzeń, lecz trzeba je zawczasu przygotować – jak grecki posąg o pustych oczach
* * *
Powiedzmy, że odczuwam pewną straszną emocję (Z), którą chcę zwalczyć – emocja ta sprawia, że regularnie robię lub mówię coś, czego nie chcę robić czy mówić.
Powstrzymując się od działania (jeśli to w ogóle możliwe), wzmacniam tylko emocję, która za nim stoi.
Przepis na zniszczenie tej emocji: zadziałać zgodnie z nią w sposób przesadny.
Odczuwane wówczas przygnębienie znacznie mocniej zapadnie w pamięć i będzie mieć moc terapeutyczną.
* * *
„to zależy, gdzie mnie rzuci…”
przeczytałam [austriacko-brytyjskiego historyka sztuki Ernsta] Gombricha, [drugą powieść Goethego Lata nauki] Wilhelma Meistera
* * *
Okaleczona, ranna w twarz
Fortancerki [film Lloyda Bacona i Michaela Cutriza z 1937 roku z Bette Davis i Humphreyem Bogartem]
Bette Davis – M.
• na początku palenie papierosów (oznaka uniezależnienia od szefa – Jonny’ego Vanninga / dmuchanie mu dymem w twarz).
* * *
Nietzsche: „fakty nie istnieją, tylko interpretacje”.
Sztuka nigdy nie jest zdjęciem.
* * *
Mimetyczna teoria sztuki: sztuka < > rzeczywistość
Platon: ocenia sztukę według jej zgodności z prawdą
Arystoteles: emocjonalne następstwo kłamstwa.
* * *
Fakty społeczne > „fakty”
Fakty psychologiczne > „wyobraźnia”
Różne rodzaje relacji sztuki do faktu
1) reportażowe
2) ironiczne – pop-art [–] 129 Die Andy’ego Warhola; pierwsza strona [nowojorskiego tabloidu zamkniętego w 1963 roku „New York] Daily Mirror”
3) Protekcjonalne podejście do rzeczywistości: proza w „New Yorkerze”; niektóre fragmenty w The Group
* * *
Problem dla pisarza:
Nigdy nie myśl o modelu
Nie bierz przejawów sztuki za fakty
„bezfaktowe”
* * *
Erwin Straus, The Upright Posture, „Journal of Abnormal Psychology”, 1942
* * *
…
Zmartwychwstania (w literaturze):
Osamu Dazai, No Longer Human, Zmierzch
[Jan Potocki] Rękopis znaleziony w Saragossie
[Ghislain de Diesbach] The Toys of Princes
[Machado de Assis] Epitaph of a Small Winner
[Witold Gombrowicz] Ferdydurke
[Stendhal] Armancja
[Knut Hamsun] Pan
* * *
„Kolejny radosny dzień”
„Iść jak burza”
…
O korespondencji [Antonina] Artauda z [Jacques’em] Rivièrem, s. 45–52 Le Livre à venir, [Maurice] Blanchot.
…
Przeczytałam [Thomasa] Carlyle’a Sartor Resartus o dandysie [–] „ciało paniczów”
„J’ai le cafard” [Mam chandrę]
3/12/64
Interesujące nowe rzeźbiarstwo odrzucające postument ([amerykański rzeźbiarz George] Sugarman i in.)
Wyrafinowanie, finezja: kamp jest oparty na przejaskrawieniu tych wartości i stawia je w centrum uwagi; nie są jednak najważniejsze. Co najmniej równie ważne są wigor, żywotność. Jednak tamte też są ważne. Zob. Jasper Johns
Esej o kampie to element większej sprawy – podkr[eślenie] roli – rozwinięcie pojęcia – wrażliwości. Mówiąc o kampie, podnoszę te tematy.
Sztuka nowoczesna wiąże się z dwudziestowieczną rewolucją w grafice. Jesteśmy pierwszym pokoleniem w historii ludzkości, które żyje w otoczeniu druku (komiksów, bilbordów, gazet) – to nowa przyroda.
[Amerykański historyk sztuki Meyer] Schapiro jako jeden z pierwszych zainteresował się [Jasonem] Pollockiem, [Willemem] de Kooningiem (późne lata 40.)
Zdobyć esej Schapiro o teatrze nowoczesnym w „The Listener”, 1956
* * *
Koncepcje Warhola: pojedynczy obraz (zmonotonizowany); bezosobowość
* * *
„Co to jest?” przed „Czy to coś warte?”
* * *
André Breton, koneser wolności
* * *
DUCHAMP
* * *
Meyer Schapiro
The Nature of Abstract Art, „Marxist Quarterly”, t. 1, nr 1 (1937), polemika Delmore’a Schwartza, następnie odpowiedź Schapiro, op. cit., t. 1, nr 2 (kwiecień– –czerwiec 1937)
Style (tom Kroebera) [esej Schapiro opublikowany w Anthropology Today pod redakcją Alfreda L. Kroebera]
On Modern Art, „The Listener”,